pdi_309.001 steigert die Stellung der Kunst in der Gesellschaft, und sie belebt pdi_309.002 den arbeitenden Künstler. In einem solchen lebendigen pdi_309.003 Milieu arbeiteten die Künstler der griechischen Zeit und der pdi_309.004 Renaissance, Corneille, Racine und Moliere, Schiller und Goethe. pdi_309.005 In der Zeit ihrer höchsten künstlerischen Anstrengungen finden pdi_309.006 wir Schiller und Goethe ganz umgeben von einer solchen sie pdi_309.007 tragenden ästhetischen Lebendigkeit der Nation, von Kritik, ästhetischem pdi_309.008 Urtheil und lebhafter Debatte. Die ganze Geschichte pdi_309.009 der Kunst und der Dichtung zeigt, wie das nachdenkliche Erfassen pdi_309.010 von Functionen und Gesetzen der Kunst die Bedeutung pdi_309.011 und die idealen Ziele derselben im Bewusstsein erhält, während pdi_309.012 die niederen Instincte der menschlichen Natur sie beständig pdi_309.013 herabziehen möchten. Insbesondere die deutsche Aesthetik hat pdi_309.014 den Glauben, dass die Kunst eine unsterbliche Angelegenheit pdi_309.015 der Menschheit ist, tiefsinnig begründet. Nur indem das pdi_309.016 Dauernde in dieser Aesthetik, insbesondere die Einsicht in die pdi_309.017 Function der Kunst für das Leben der Gesellschaft, tiefer begründet pdi_309.018 wird, kann auch der Künstler, der Dichter die hohe pdi_309.019 Stellung in der Schätzung der Gesellschaft behaupten, die er in pdi_309.020 den hundert Jahren von dem verkommenen armen Günther bis zur pdi_309.021 Bestattung Goethe's in einer Fürstengruft errungen hat. Aesthetisches pdi_309.022 Nachdenken über Ziel und Technik der einzelnen Kunstübung pdi_309.023 hat in jeder Blüthezeit der bildenden Kunst oder der Dichtung pdi_309.024 die Ausbildung eines festen Styls und einer zusammenhängenden pdi_309.025 Tradition in der Kunst wesentlich unterstützt. So sehen pdi_309.026 wir aus den Resten von Poetik und Rhetorik der Griechen, wie pdi_309.027 sich dort der feste Styl der Dichter und Redner überall Hand pdi_309.028 in Hand mit Regelgebung ausgebildet hat. Wir bemerken, wie pdi_309.029 die lange Blüthe des französischen Theaters durch das an der pdi_309.030 cartesianischen Philosophie genährte ästhetische Raisonnement pdi_309.031 gefördert wurde. Und Lessing, Schiller und Goethe bereiteten pdi_309.032 ihre Dichtungen durch tiefes ästhetisches und technisches Nachdenken pdi_309.033 vor; Wallenstein, Hermann, Meister, Faust wurden pdi_309.034 unter der lebendigen Betheiligung dieses Nachdenkens ausgebildet; pdi_309.035 ebendasselbe Raisonnement sicherte dann diesen pdi_309.036 Werken Verständniss und Aufnahme im Publicum. Kurz, die
pdi_309.001 steigert die Stellung der Kunst in der Gesellschaft, und sie belebt pdi_309.002 den arbeitenden Künstler. In einem solchen lebendigen pdi_309.003 Milieu arbeiteten die Künstler der griechischen Zeit und der pdi_309.004 Renaissance, Corneille, Racine und Molière, Schiller und Goethe. pdi_309.005 In der Zeit ihrer höchsten künstlerischen Anstrengungen finden pdi_309.006 wir Schiller und Goethe ganz umgeben von einer solchen sie pdi_309.007 tragenden ästhetischen Lebendigkeit der Nation, von Kritik, ästhetischem pdi_309.008 Urtheil und lebhafter Debatte. Die ganze Geschichte pdi_309.009 der Kunst und der Dichtung zeigt, wie das nachdenkliche Erfassen pdi_309.010 von Functionen und Gesetzen der Kunst die Bedeutung pdi_309.011 und die idealen Ziele derselben im Bewusstsein erhält, während pdi_309.012 die niederen Instincte der menschlichen Natur sie beständig pdi_309.013 herabziehen möchten. Insbesondere die deutsche Aesthetik hat pdi_309.014 den Glauben, dass die Kunst eine unsterbliche Angelegenheit pdi_309.015 der Menschheit ist, tiefsinnig begründet. Nur indem das pdi_309.016 Dauernde in dieser Aesthetik, insbesondere die Einsicht in die pdi_309.017 Function der Kunst für das Leben der Gesellschaft, tiefer begründet pdi_309.018 wird, kann auch der Künstler, der Dichter die hohe pdi_309.019 Stellung in der Schätzung der Gesellschaft behaupten, die er in pdi_309.020 den hundert Jahren von dem verkommenen armen Günther bis zur pdi_309.021 Bestattung Goethe's in einer Fürstengruft errungen hat. Aesthetisches pdi_309.022 Nachdenken über Ziel und Technik der einzelnen Kunstübung pdi_309.023 hat in jeder Blüthezeit der bildenden Kunst oder der Dichtung pdi_309.024 die Ausbildung eines festen Styls und einer zusammenhängenden pdi_309.025 Tradition in der Kunst wesentlich unterstützt. So sehen pdi_309.026 wir aus den Resten von Poetik und Rhetorik der Griechen, wie pdi_309.027 sich dort der feste Styl der Dichter und Redner überall Hand pdi_309.028 in Hand mit Regelgebung ausgebildet hat. Wir bemerken, wie pdi_309.029 die lange Blüthe des französischen Theaters durch das an der pdi_309.030 cartesianischen Philosophie genährte ästhetische Raisonnement pdi_309.031 gefördert wurde. Und Lessing, Schiller und Goethe bereiteten pdi_309.032 ihre Dichtungen durch tiefes ästhetisches und technisches Nachdenken pdi_309.033 vor; Wallenstein, Hermann, Meister, Faust wurden pdi_309.034 unter der lebendigen Betheiligung dieses Nachdenkens ausgebildet; pdi_309.035 ebendasselbe Raisonnement sicherte dann diesen pdi_309.036 Werken Verständniss und Aufnahme im Publicum. Kurz, die
<TEI><text><body><divn="1"><p><pbfacs="#f0011"n="309"/><lbn="pdi_309.001"/>
steigert die Stellung der Kunst in der Gesellschaft, und sie belebt <lbn="pdi_309.002"/>
den arbeitenden Künstler. In einem solchen lebendigen <lbn="pdi_309.003"/>
Milieu arbeiteten die Künstler der griechischen Zeit und der <lbn="pdi_309.004"/>
Renaissance, Corneille, Racine und Molière, Schiller und Goethe. <lbn="pdi_309.005"/>
In der Zeit ihrer höchsten künstlerischen Anstrengungen finden <lbn="pdi_309.006"/>
wir Schiller und Goethe ganz umgeben von einer solchen sie <lbn="pdi_309.007"/>
tragenden ästhetischen Lebendigkeit der Nation, von Kritik, ästhetischem <lbn="pdi_309.008"/>
Urtheil und lebhafter Debatte. Die ganze Geschichte <lbn="pdi_309.009"/>
der Kunst und der Dichtung zeigt, wie das nachdenkliche Erfassen <lbn="pdi_309.010"/>
von Functionen und Gesetzen der Kunst die Bedeutung <lbn="pdi_309.011"/>
und die idealen Ziele derselben im Bewusstsein erhält, während <lbn="pdi_309.012"/>
die niederen Instincte der menschlichen Natur sie beständig <lbn="pdi_309.013"/>
herabziehen möchten. Insbesondere die deutsche Aesthetik hat <lbn="pdi_309.014"/>
den Glauben, dass die Kunst eine unsterbliche Angelegenheit <lbn="pdi_309.015"/>
der Menschheit ist, tiefsinnig begründet. Nur indem das <lbn="pdi_309.016"/>
Dauernde in dieser Aesthetik, insbesondere die Einsicht in die <lbn="pdi_309.017"/>
Function der Kunst für das Leben der Gesellschaft, tiefer begründet <lbn="pdi_309.018"/>
wird, kann auch der Künstler, der Dichter die hohe <lbn="pdi_309.019"/>
Stellung in der Schätzung der Gesellschaft behaupten, die er in <lbn="pdi_309.020"/>
den hundert Jahren von dem verkommenen armen Günther bis zur <lbn="pdi_309.021"/>
Bestattung Goethe's in einer Fürstengruft errungen hat. Aesthetisches <lbn="pdi_309.022"/>
Nachdenken über Ziel und Technik der einzelnen Kunstübung <lbn="pdi_309.023"/>
hat in jeder Blüthezeit der bildenden Kunst oder der Dichtung <lbn="pdi_309.024"/>
die Ausbildung eines festen Styls und einer zusammenhängenden <lbn="pdi_309.025"/>
Tradition in der Kunst wesentlich unterstützt. So sehen <lbn="pdi_309.026"/>
wir aus den Resten von Poetik und Rhetorik der Griechen, wie <lbn="pdi_309.027"/>
sich dort der feste Styl der Dichter und Redner überall Hand <lbn="pdi_309.028"/>
in Hand mit Regelgebung ausgebildet hat. Wir bemerken, wie <lbn="pdi_309.029"/>
die lange Blüthe des französischen Theaters durch das an der <lbn="pdi_309.030"/>
cartesianischen Philosophie genährte ästhetische Raisonnement <lbn="pdi_309.031"/>
gefördert wurde. Und Lessing, Schiller und Goethe bereiteten <lbn="pdi_309.032"/>
ihre Dichtungen durch tiefes ästhetisches und technisches Nachdenken <lbn="pdi_309.033"/>
vor; Wallenstein, Hermann, Meister, Faust wurden <lbn="pdi_309.034"/>
unter der lebendigen Betheiligung dieses Nachdenkens ausgebildet; <lbn="pdi_309.035"/>
ebendasselbe Raisonnement sicherte dann diesen <lbn="pdi_309.036"/>
Werken Verständniss und Aufnahme im Publicum. Kurz, die
</p></div></body></text></TEI>
[309/0011]
pdi_309.001
steigert die Stellung der Kunst in der Gesellschaft, und sie belebt pdi_309.002
den arbeitenden Künstler. In einem solchen lebendigen pdi_309.003
Milieu arbeiteten die Künstler der griechischen Zeit und der pdi_309.004
Renaissance, Corneille, Racine und Molière, Schiller und Goethe. pdi_309.005
In der Zeit ihrer höchsten künstlerischen Anstrengungen finden pdi_309.006
wir Schiller und Goethe ganz umgeben von einer solchen sie pdi_309.007
tragenden ästhetischen Lebendigkeit der Nation, von Kritik, ästhetischem pdi_309.008
Urtheil und lebhafter Debatte. Die ganze Geschichte pdi_309.009
der Kunst und der Dichtung zeigt, wie das nachdenkliche Erfassen pdi_309.010
von Functionen und Gesetzen der Kunst die Bedeutung pdi_309.011
und die idealen Ziele derselben im Bewusstsein erhält, während pdi_309.012
die niederen Instincte der menschlichen Natur sie beständig pdi_309.013
herabziehen möchten. Insbesondere die deutsche Aesthetik hat pdi_309.014
den Glauben, dass die Kunst eine unsterbliche Angelegenheit pdi_309.015
der Menschheit ist, tiefsinnig begründet. Nur indem das pdi_309.016
Dauernde in dieser Aesthetik, insbesondere die Einsicht in die pdi_309.017
Function der Kunst für das Leben der Gesellschaft, tiefer begründet pdi_309.018
wird, kann auch der Künstler, der Dichter die hohe pdi_309.019
Stellung in der Schätzung der Gesellschaft behaupten, die er in pdi_309.020
den hundert Jahren von dem verkommenen armen Günther bis zur pdi_309.021
Bestattung Goethe's in einer Fürstengruft errungen hat. Aesthetisches pdi_309.022
Nachdenken über Ziel und Technik der einzelnen Kunstübung pdi_309.023
hat in jeder Blüthezeit der bildenden Kunst oder der Dichtung pdi_309.024
die Ausbildung eines festen Styls und einer zusammenhängenden pdi_309.025
Tradition in der Kunst wesentlich unterstützt. So sehen pdi_309.026
wir aus den Resten von Poetik und Rhetorik der Griechen, wie pdi_309.027
sich dort der feste Styl der Dichter und Redner überall Hand pdi_309.028
in Hand mit Regelgebung ausgebildet hat. Wir bemerken, wie pdi_309.029
die lange Blüthe des französischen Theaters durch das an der pdi_309.030
cartesianischen Philosophie genährte ästhetische Raisonnement pdi_309.031
gefördert wurde. Und Lessing, Schiller und Goethe bereiteten pdi_309.032
ihre Dichtungen durch tiefes ästhetisches und technisches Nachdenken pdi_309.033
vor; Wallenstein, Hermann, Meister, Faust wurden pdi_309.034
unter der lebendigen Betheiligung dieses Nachdenkens ausgebildet; pdi_309.035
ebendasselbe Raisonnement sicherte dann diesen pdi_309.036
Werken Verständniss und Aufnahme im Publicum. Kurz, die
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Sie haben einen Fehler gefunden?
Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform
DTAQ melden.
Kommentar zur DTA-Ausgabe
Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert.
Weitere Informationen …
Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription.
(2015-09-30T09:54:39Z)
Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Sandra Richter: ePoetics-Projekt-Koordination
Weitere Informationen:
Bogensignaturen: nicht übernommen;
Druckfehler: keine Angabe;
fremdsprachliches Material: gekennzeichnet;
Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;
Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage;
i/j in Fraktur: keine Angabe;
I/J in Fraktur: wie Vorlage;
Kolumnentitel: nicht übernommen;
Kustoden: keine Angabe;
langes s (ſ): als s transkribiert;
Normalisierungen: keine;
rundes r (ꝛ): keine Angabe;
Seitenumbrüche markiert: ja;
Silbentrennung: aufgelöst;
u/v bzw. U/V: keine Angabe;
Vokale mit übergest. e: keine Angabe;
Vollständigkeit: vollständig erfasst;
Zeichensetzung: DTABf-getreu;
Zeilenumbrüche markiert: ja;
Dilthey, Wilhelm: Die Einbildungskraft des Dichters: Bausteine für eine Poetik. In: Philosophische Aufsätze. Eduard Zeller zu seinem fünfzigjährigen Doctor-Jubiläum gewidmet. (= Philosphische Aufsätze, 10.) Leipzig, 1887, S. 303–482, hier S. 309. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/dilthey_poetik_1887/11>, abgerufen am 23.11.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.
