Herders Conversations-Lexikon. Bd. 3. Freiburg im Breisgau, 1855.

Italienische Musik. Der Kirchengesang datirt bekanntlich im Abendlande von St. Ambrosius, dem Erzbischofe zu Mailand, eine Epoche; eine weitere Ausbildung erhielt derselbe durch Papst Gregor den Gr. (gregorian. Gesang) und bis in das 14. Jahrh. herab durch den Mönch Hucbald, Guido v. Arezzo. den Erfinder der Tonleiter u. a.; die contrapunktistische Musik aber führten Niederländer in Italien ein, in welcher vom 16. bis 17. Jahrh. Palestrina, Orlando Lasso, die Gebrüder Gabrieli. Arnerio, Marezio, Zarlino, Allegri, Vallerano u. a. weltbekannte Werke schufen. Rom war damals der Mittelpunkt der Gesang- und Compositionsschulen, aber auch in Neapel u. Venedig fanden sich solche, deren Wirksamkeit sich auf das gesammte christl. Europa erstreckte. Die Italiener der höheren Klassen entfremdeten sich jedoch bald der einfachen. würdevollen Composition, die Musik wurde weltlich u. zuerst in Florenz um 1600 auf das Theater gebracht, von wo sie wieder herüber auf die Kirche wirkte. Man fand den dramat. Dialog langweilig und schob Gesangstücke zwischen ein. versuchte dieses besonders bei komischen Stücken u. kam so zuerst auf die Opera buffa. Der Gesang war immer noch die Hauptsache, doch wurde durch Anwendung der Instrumentalbegleitung größerer Reiz u. Abwechslung versucht, der Gesang selbst bereits seit der Mitte des 17. Jahrh. mit Verzierungen versehen. Scarlati endlich und besonders Durante bildeten sowohl die Instrumentation als den eigentl. Kunstgesang zu der neuen Opernmusik aus, die sich von Neapel aus reißend schnell über die ital. Städte u. die europ. Höfe ausbreitete. Die Nachfolger Durantes, die größeren Meister der neapolitan. Schule, z. B. Jomelli, Pergolese, Cimarosa, Paesiello u. Zingarelli, gingen jedoch nicht auf die spätere Richtung ein, die ohne Rücksicht auf Gedanken u. tiefere Seelenbewegung allein durch den Reiz des Tonwechsels zu gefallen sucht. Bekanntlich hat Rossini, was in jeder Art des Gefälligen in der Musik zu leisten ist, durch seine Melodien überboten, während Cherubini u. Spontini sich der ernsteren deutschen Schule anschlossen, daher sie auch von den Italienern gewissermaßen als Abtrünnige betrachtet werden. Noch jetzt wie früher liefert Italien die meisten Virtuosen und Virtuosinen des Gesanges auf die großen Bühnen Europas, sowie auch Instrumentalvirtuosen, vorzugsweise auf der Violine (Paganini), und die natürliche Begabung des Italieners für Musik bewährt sich immer aufs neue.

Italienische Schule, heißt in der Geschichte der Philosophie die Schule der Eleaten und Pythagoräer (s. d.).

Italienische Sprache, die, gehört der roman. Familie an und ist erwiesenermaßen aus der röm. Volkssprache (lingua romana rustica) entstanden. Sie blieb Volkssprache bis in das 14. Jahrh., indem die latein, neben ihr als Schriftsprache fortlebte. Durch Dante, Petrarca u. besonders Boccaccio erscheint die i. Spr. als feststehend, obwohl der erste und zweite noch die Dialecte benutzen. Die toscan. Mundart hatte auf die Ausbildung der Schriftsprache großen Einfluß, da Dante und Boccaccio Florentiner waren und später die Academia della Crusca zu Florenz die Schriftsprache feststellte. Die Zahl der gegenwärtigen

Italienische Musik. Der Kirchengesang datirt bekanntlich im Abendlande von St. Ambrosius, dem Erzbischofe zu Mailand, eine Epoche; eine weitere Ausbildung erhielt derselbe durch Papst Gregor den Gr. (gregorian. Gesang) und bis in das 14. Jahrh. herab durch den Mönch Hucbald, Guido v. Arezzo. den Erfinder der Tonleiter u. a.; die contrapunktistische Musik aber führten Niederländer in Italien ein, in welcher vom 16. bis 17. Jahrh. Palestrina, Orlando Lasso, die Gebrüder Gabrieli. Arnerio, Marezio, Zarlino, Allegri, Vallerano u. a. weltbekannte Werke schufen. Rom war damals der Mittelpunkt der Gesang- und Compositionsschulen, aber auch in Neapel u. Venedig fanden sich solche, deren Wirksamkeit sich auf das gesammte christl. Europa erstreckte. Die Italiener der höheren Klassen entfremdeten sich jedoch bald der einfachen. würdevollen Composition, die Musik wurde weltlich u. zuerst in Florenz um 1600 auf das Theater gebracht, von wo sie wieder herüber auf die Kirche wirkte. Man fand den dramat. Dialog langweilig und schob Gesangstücke zwischen ein. versuchte dieses besonders bei komischen Stücken u. kam so zuerst auf die Opera buffa. Der Gesang war immer noch die Hauptsache, doch wurde durch Anwendung der Instrumentalbegleitung größerer Reiz u. Abwechslung versucht, der Gesang selbst bereits seit der Mitte des 17. Jahrh. mit Verzierungen versehen. Scarlati endlich und besonders Durante bildeten sowohl die Instrumentation als den eigentl. Kunstgesang zu der neuen Opernmusik aus, die sich von Neapel aus reißend schnell über die ital. Städte u. die europ. Höfe ausbreitete. Die Nachfolger Durantes, die größeren Meister der neapolitan. Schule, z. B. Jomelli, Pergolese, Cimarosa, Paesiello u. Zingarelli, gingen jedoch nicht auf die spätere Richtung ein, die ohne Rücksicht auf Gedanken u. tiefere Seelenbewegung allein durch den Reiz des Tonwechsels zu gefallen sucht. Bekanntlich hat Rossini, was in jeder Art des Gefälligen in der Musik zu leisten ist, durch seine Melodien überboten, während Cherubini u. Spontini sich der ernsteren deutschen Schule anschlossen, daher sie auch von den Italienern gewissermaßen als Abtrünnige betrachtet werden. Noch jetzt wie früher liefert Italien die meisten Virtuosen und Virtuosinen des Gesanges auf die großen Bühnen Europas, sowie auch Instrumentalvirtuosen, vorzugsweise auf der Violine (Paganini), und die natürliche Begabung des Italieners für Musik bewährt sich immer aufs neue.

Italienische Schule, heißt in der Geschichte der Philosophie die Schule der Eleaten und Pythagoräer (s. d.).

Italienische Sprache, die, gehört der roman. Familie an und ist erwiesenermaßen aus der röm. Volkssprache (lingua romana rustica) entstanden. Sie blieb Volkssprache bis in das 14. Jahrh., indem die latein, neben ihr als Schriftsprache fortlebte. Durch Dante, Petrarca u. besonders Boccaccio erscheint die i. Spr. als feststehend, obwohl der erste und zweite noch die Dialecte benutzen. Die toscan. Mundart hatte auf die Ausbildung der Schriftsprache großen Einfluß, da Dante und Boccaccio Florentiner waren und später die Academia della Crusca zu Florenz die Schriftsprache feststellte. Die Zahl der gegenwärtigen