Rosenkranz, Karl: Ästhetik des Häßlichen. Königsberg, 1853.

schneidet den Sack mit einem Dolch auf und erkennt seine
Tochter, die noch etwas lebt, und, mit halbem Leibe im
Sack steckend, noch einige rührende Reden hält, voll senti¬
mentaler Leidenschaft für den König, der in der Kneipe
hatte ermordet werden sollen, wohin er sich gestohlen, um
bei der Schwester des Zigeuners, Magelone, die Nacht zu¬
zubringen. Hierauf stirbt sie; ein herbeieilender Chirurg er¬
klärt dem Vater mit handwerksmäßiger Sentenz, daß seine
Tochter nun wirklich todt sei, worauf Triboulet sich nicht
einmal ermordet, sondern nur die Besinnung verliert, während
der König, durch Magelone vom Tode errettet, unbekannt
mit den Vorgängen um sich herum, ausgeschlafen und trällernd
von dannen geht! Diese Straflosigkeit ist offenbar die ärgste
Brutalität in diesem Schauspiel, das so recht eine Muster¬
karte von Gemeinheiten. Es würde uns zu weit führen,
wollten wir uns noch auf andere Dramen dieses Dichters
einlassen und wir begnügen uns mit der Bemerkung, daß
seit Victor Hugo die Verletzung der poetischen Gerechtigkeit
bei den Franzosen nichts Seltenes geworden ist. Eine der
gländzendsten Rollen der Rachel ist die der Adrienne Le¬
couvreur, welche Scribe eigends für sie geschrieben.
Adrienne, eine Schauspielerin, welcher der Marschall von
Sachsen den Hof macht, empfängt von der eifersüchtigen
Geliebten desselben, einer verheiratheten Herzogin, einen ver¬
gifteten Blumenstrauß, der sie richtig tödtet, während die
Frau Herzogin frei ausgeht. Die eigentliche Pointe dieses
Stücks ist aber nicht einmal diese Dissonanz, sondern die
pathologisch exacte Darstellung des Sterbens der Unglücklichen.
Alle Phasen, welche das Gift bewirkt, werden in ihren
gräßlichen Uebergängen bis zum Aushauchen des letzten Seuf¬
zers nur zu correct vorgeführt. Auch bei der Cameliendame

ſchneidet den Sack mit einem Dolch auf und erkennt ſeine
Tochter, die noch etwas lebt, und, mit halbem Leibe im
Sack ſteckend, noch einige rührende Reden hält, voll ſenti¬
mentaler Leidenſchaft für den König, der in der Kneipe
hatte ermordet werden ſollen, wohin er ſich geſtohlen, um
bei der Schweſter des Zigeuners, Magelone, die Nacht zu¬
zubringen. Hierauf ſtirbt ſie; ein herbeieilender Chirurg er¬
klärt dem Vater mit handwerksmäßiger Sentenz, daß ſeine
Tochter nun wirklich todt ſei, worauf Triboulet ſich nicht
einmal ermordet, ſondern nur die Beſinnung verliert, während
der König, durch Magelone vom Tode errettet, unbekannt
mit den Vorgängen um ſich herum, ausgeſchlafen und trällernd
von dannen geht! Dieſe Strafloſigkeit iſt offenbar die ärgſte
Brutalität in dieſem Schauſpiel, das ſo recht eine Muſter¬
karte von Gemeinheiten. Es würde uns zu weit führen,
wollten wir uns noch auf andere Dramen dieſes Dichters
einlaſſen und wir begnügen uns mit der Bemerkung, daß
ſeit Victor Hugo die Verletzung der poetiſchen Gerechtigkeit
bei den Franzoſen nichts Seltenes geworden iſt. Eine der
gländzendſten Rollen der Rachel iſt die der Adrienne Le¬
couvreur, welche Scribe eigends für ſie geſchrieben.
Adrienne, eine Schauſpielerin, welcher der Marſchall von
Sachſen den Hof macht, empfängt von der eiferſüchtigen
Geliebten deſſelben, einer verheiratheten Herzogin, einen ver¬
gifteten Blumenſtrauß, der ſie richtig tödtet, während die
Frau Herzogin frei ausgeht. Die eigentliche Pointe dieſes
Stücks iſt aber nicht einmal dieſe Diſſonanz, ſondern die
pathologiſch exacte Darſtellung des Sterbens der Unglücklichen.
Alle Phaſen, welche das Gift bewirkt, werden in ihren
gräßlichen Uebergängen bis zum Aushauchen des letzten Seuf¬
zers nur zu correct vorgeführt. Auch bei der Caméliendame