Schelling, Friedrich Wilhelm Joseph von: Philosophie der Kunst (in: Sämtliche Werke. Abt. 1, Bd. 5). Stuttgart, 1859.

Man würde sich sehr irren, wenn man in dem Werk des Calderon
eine fromme und heilige Darstellung erwartete, wie die meisten aus
Unkunde solche Werke sich denken: es ist keine Genoveva, wo der Ka-
tholicismus absichtlich fromm und im höchsten Grad trübe genommen
ist, es ist vielmehr eine durchaus poetische und unauslöschliche Heiter-
keit darin; es ist alles, im höchsten Styl, profan darin, ausgenommen
die Kunst selbst, welche wahrhaft heilig erscheint.

Die Construktion des Ganzen ist rationeller, in einem Maß wie
man es der modernen Poesie wahrscheinlich nicht zugetraut hätte, wenn
man ihren Charakter allein von Shakespeare abstrahirte. Die zerstreuten
Principien der romantischen Gattung hat Calderon in eine strengere
Einheit gefaßt, die sich der wahren Schönheit nähert. Er hat, ohne
die alten Regeln zu beobachten, die Handlung zusammengedrängt; sein
Drama ist dramatischer und daher schon reiner. Innerhalb dieser Form
ist er immer reine Gestaltung neben der höchsten Farbe, so daß im
Großen und im Kleinen bis auf die Wahl des Sylbenmaßes Form
und Stoff aufs innigste sich durchdringen. Die Motivirung ist nicht
vernachlässigt, aber sie drängt sich nicht vor, sie ist ganz integrirender
Theil der Organisation des Ganzen, von dem sich nichts hinwegnehmen,
und dem sich nichts zusetzen läßt. Sie ist im Ganzen immer auf
Schickung gegründet, obgleich sie im Einzelnen a) als Zufall sich
zeigen kann, wie wenn Julia die Leiter nicht mehr findet, b) als sitt-
lich, da der angeregte Aufruhr ihrer Brust sie zu Verbrechen treibt,
aber auch ganz absolut in der Erscheinung und Wiedererscheinung des
Priesters.

Endlich, was Calderon durch die höhere Welt voraus hat, auf
die seine Poesie sich gründet, ist, daß die Versöhnung zugleich mit der
Sünde, und mit der Differenz unmittelbar auch die Nothwendigkeit
bereitet ist. Er behandelt die Wunder seiner Religion wie eine un-
umstößliche Mythologie, den Glauben daran als die unbesiegbare

Man würde ſich ſehr irren, wenn man in dem Werk des Calderon
eine fromme und heilige Darſtellung erwartete, wie die meiſten aus
Unkunde ſolche Werke ſich denken: es iſt keine Genoveva, wo der Ka-
tholicismus abſichtlich fromm und im höchſten Grad trübe genommen
iſt, es iſt vielmehr eine durchaus poetiſche und unauslöſchliche Heiter-
keit darin; es iſt alles, im höchſten Styl, profan darin, ausgenommen
die Kunſt ſelbſt, welche wahrhaft heilig erſcheint.

Die Conſtruktion des Ganzen iſt rationeller, in einem Maß wie
man es der modernen Poeſie wahrſcheinlich nicht zugetraut hätte, wenn
man ihren Charakter allein von Shakeſpeare abſtrahirte. Die zerſtreuten
Principien der romantiſchen Gattung hat Calderon in eine ſtrengere
Einheit gefaßt, die ſich der wahren Schönheit nähert. Er hat, ohne
die alten Regeln zu beobachten, die Handlung zuſammengedrängt; ſein
Drama iſt dramatiſcher und daher ſchon reiner. Innerhalb dieſer Form
iſt er immer reine Geſtaltung neben der höchſten Farbe, ſo daß im
Großen und im Kleinen bis auf die Wahl des Sylbenmaßes Form
und Stoff aufs innigſte ſich durchdringen. Die Motivirung iſt nicht
vernachläſſigt, aber ſie drängt ſich nicht vor, ſie iſt ganz integrirender
Theil der Organiſation des Ganzen, von dem ſich nichts hinwegnehmen,
und dem ſich nichts zuſetzen läßt. Sie iſt im Ganzen immer auf
Schickung gegründet, obgleich ſie im Einzelnen a) als Zufall ſich
zeigen kann, wie wenn Julia die Leiter nicht mehr findet, b) als ſitt-
lich, da der angeregte Aufruhr ihrer Bruſt ſie zu Verbrechen treibt,
aber auch ganz abſolut in der Erſcheinung und Wiedererſcheinung des
Prieſters.

Endlich, was Calderon durch die höhere Welt voraus hat, auf
die ſeine Poeſie ſich gründet, iſt, daß die Verſöhnung zugleich mit der
Sünde, und mit der Differenz unmittelbar auch die Nothwendigkeit
bereitet iſt. Er behandelt die Wunder ſeiner Religion wie eine un-
umſtößliche Mythologie, den Glauben daran als die unbeſiegbare