Vischer, Friedrich Theodor von: Ästhetik oder Wissenschaft des Schönen. Bd. 3,2,4. Stuttgart, 1857.

kann fehlen, und die streng polyphone Form ist daher hier, wo es sich um
größere melodische Sätze oder um ganze Melodieen handelt, nur die Ver-
flechtung, welche die selbständigen Sätze nicht mit einander abwechseln,
sondern zusammentönen und sie doch in ihrer Selbständigkeit sich behaupten
läßt. Passend ist der für solche Verflechtungen mehrerer Melodieen gang-
bare Name Contrapunct; es stehen hier wirklich Reihen gegen Reihen,
durch eigenthümlichen Gang und durch eigenthümlichen Rhythmus, der sie
aus einander hält, von einander geschieden, jede ein Ganzes für sich, aber
doch jede vollkommen charakteristisch und bedeutend nur in ihrer Verbindung
mit der ihr gegenüberstehenden. Wie überhaupt die Harmonie das malerische
Element der Musik vertritt, so insbesondere dann, wenn sie zum Contra-
punct sich fortbildet; es treten selbständige Gestalten neben einander, aber
in strenger gegenseitiger Bezogenheit, jede ergänzt und hinwiederum nach
ihrer besondern Eigenthümlichkeit in's Licht gesetzt durch die andere, beide
an einander gebunden durch Gleichheit des Umfangs, der Tonart, des
Takts, der Begleitung, wenn solche dabei ist, des allgemeinen Inhalts und
Charakters, und doch jede sich entschieden von der andern trennend in der
spezifischen Richtung oder Bewegung und in der spezielleren rhythmischen
Gliederung. Nur hat der Contrapunct der malerischen Zusammengruppirung
contrastirender Figuren (und ebenso den früher betrachteten Verknüpfungs-
und Verflechtungsformen) gegenüber wiederum die Eigenthümlichkeit, daß
die Selbständigkeit der beiden zusammengeketteten Reihen bei ihm weit fühl-
barer, mit entschieden spannendem Eindruck hervortritt. Wir sehen sie
nicht als ein einfach sich ergänzendes Nebeneinander, sondern wir haben
beide zugleich, wir müssen sie zusammenhören und wir hören daher um so
mehr ihre schlechthinige Verschiedenheit; wir werden, wenn wir beide ver-
folgen wollen, nach verschiedenen Seiten hin distrahirt, es ist, als ob die
Musik, deren Wesen einheitliche Tonverschmelzung ist, diese ihre Natur
aufgeben und in's Gegentheil verkehren wollte; wir fühlen beim Eintreten
einer in größerem Maaßstab durchgeführten contrapunctischen Behandlung
sogleich, daß die gewöhnliche Musik abgebrochen und uns die Aufgabe gestellt
wird, eine ganz andere Musik zu vernehmen, in welcher das ursprüngliche
musikalische Verhältniß der Einheit und der Verschiedenheit umgekehrt ist und
die Verschiedenheit überwiegt über die Einheit, wir sehen den Raum sich
erweitern zu einer Scene, auf der selbständige Gestalten und Kräfte zusammen
und gegen einander agiren, die Lyrik wird zum lyrischen Drama, die Sub-
jectivität geht aus einander zu einer Mehrheit von Subjecten, die in Gegen-
satz und Harmonie zumal ihre Gefühle darstellen. In gewisser Beziehung ist
der Contrapunct freilich auch wiederum eine wesentliche Verwirklichung des
Begriffs der Musik; die bewegte Subjectivität, mit der sie zu thun hat,
kommt hier zu ihrem vollen Recht, sie tritt auf als besondere, neben andern

kann fehlen, und die ſtreng polyphone Form iſt daher hier, wo es ſich um
größere melodiſche Sätze oder um ganze Melodieen handelt, nur die Ver-
flechtung, welche die ſelbſtändigen Sätze nicht mit einander abwechſeln,
ſondern zuſammentönen und ſie doch in ihrer Selbſtändigkeit ſich behaupten
läßt. Paſſend iſt der für ſolche Verflechtungen mehrerer Melodieen gang-
bare Name Contrapunct; es ſtehen hier wirklich Reihen gegen Reihen,
durch eigenthümlichen Gang und durch eigenthümlichen Rhythmus, der ſie
aus einander hält, von einander geſchieden, jede ein Ganzes für ſich, aber
doch jede vollkommen charakteriſtiſch und bedeutend nur in ihrer Verbindung
mit der ihr gegenüberſtehenden. Wie überhaupt die Harmonie das maleriſche
Element der Muſik vertritt, ſo insbeſondere dann, wenn ſie zum Contra-
punct ſich fortbildet; es treten ſelbſtändige Geſtalten neben einander, aber
in ſtrenger gegenſeitiger Bezogenheit, jede ergänzt und hinwiederum nach
ihrer beſondern Eigenthümlichkeit in’s Licht geſetzt durch die andere, beide
an einander gebunden durch Gleichheit des Umfangs, der Tonart, des
Takts, der Begleitung, wenn ſolche dabei iſt, des allgemeinen Inhalts und
Charakters, und doch jede ſich entſchieden von der andern trennend in der
ſpezifiſchen Richtung oder Bewegung und in der ſpezielleren rhythmiſchen
Gliederung. Nur hat der Contrapunct der maleriſchen Zuſammengruppirung
contraſtirender Figuren (und ebenſo den früher betrachteten Verknüpfungs-
und Verflechtungsformen) gegenüber wiederum die Eigenthümlichkeit, daß
die Selbſtändigkeit der beiden zuſammengeketteten Reihen bei ihm weit fühl-
barer, mit entſchieden ſpannendem Eindruck hervortritt. Wir ſehen ſie
nicht als ein einfach ſich ergänzendes Nebeneinander, ſondern wir haben
beide zugleich, wir müſſen ſie zuſammenhören und wir hören daher um ſo
mehr ihre ſchlechthinige Verſchiedenheit; wir werden, wenn wir beide ver-
folgen wollen, nach verſchiedenen Seiten hin distrahirt, es iſt, als ob die
Muſik, deren Weſen einheitliche Tonverſchmelzung iſt, dieſe ihre Natur
aufgeben und in’s Gegentheil verkehren wollte; wir fühlen beim Eintreten
einer in größerem Maaßſtab durchgeführten contrapunctiſchen Behandlung
ſogleich, daß die gewöhnliche Muſik abgebrochen und uns die Aufgabe geſtellt
wird, eine ganz andere Muſik zu vernehmen, in welcher das urſprüngliche
muſikaliſche Verhältniß der Einheit und der Verſchiedenheit umgekehrt iſt und
die Verſchiedenheit überwiegt über die Einheit, wir ſehen den Raum ſich
erweitern zu einer Scene, auf der ſelbſtändige Geſtalten und Kräfte zuſammen
und gegen einander agiren, die Lyrik wird zum lyriſchen Drama, die Sub-
jectivität geht aus einander zu einer Mehrheit von Subjecten, die in Gegen-
ſatz und Harmonie zumal ihre Gefühle darſtellen. In gewiſſer Beziehung iſt
der Contrapunct freilich auch wiederum eine weſentliche Verwirklichung des
Begriffs der Muſik; die bewegte Subjectivität, mit der ſie zu thun hat,
kommt hier zu ihrem vollen Recht, ſie tritt auf als beſondere, neben andern