Anmelden (DTAQ) DWDS     dlexDB     CLARIN-D

Gottschall, Rudolph: Poetik. Die Dichtkunst und ihre Technik [v]om Standpunkte der Neuzeit. Breslau, 1858.

Bild:
<< vorherige Seite
nächste Seite >>

pgo_414.001
mit ihren Zwecken nacheinander ablösen, wie Carlos und Posa, pgo_414.002
Cäsar und Brutus, wenn das Drama ein Konglomerat von Genrebildern pgo_414.003
ist, wie "Götz von Berlichingen," oder eine epische Massenhandlung, pgo_414.004
in welcher die That des Einzelnen sich verliert, wie "Wilhelm Tell." pgo_414.005
Die Logik des Dramas ist so zweckvoll, so unerbittlich, daß keine Episode pgo_414.006
in ihm Platz greifen darf. Doch wird oft als Episode bezeichnet, was pgo_414.007
im wesentlichen Zusammenhang mit der Haupthandlung steht und pgo_414.008
besonders durch einen Grundgedanken mit ihr verknüpft ist. So spiegelt pgo_414.009
sich der Konflikt Wallenstein's in Max Piccolomini! Die Dialektik pgo_414.010
von Treue und Verrath, welche durch diese Tragödie geht, die wir bei pgo_414.011
dem Haupthelden selbst, bei Butler und Octavio wiederfinden, zeigt pgo_414.012
sich hier in einer neuen Fassung! Der Kampf und Untergang der jugendlichen pgo_414.013
Lieb eund Treue bildet einen wehmüthigen Kontrast mit der Tragödie pgo_414.014
des Hochverraths. Doch würde die dramatische Einheit noch fester pgo_414.015
und zweifelloser gewahrt sein, wenn es dem Dichter gelungen wäre, dem pgo_414.016
Untergange des Max Piccolomini eine nicht blos in das Empfinden, pgo_414.017
sondern auch in das Geschick Wallenstein's und seines Planes pgo_414.018
eingreifende Wendung zu geben.

pgo_414.019
Man spricht in der Regel von drei aristotelischen Einheiten pgo_414.020
und führt, außer der Einheit der Handlung, noch die des Ortes und der pgo_414.021
Zeit als Gesetze des griechischen Aesthetikers an. Es ist bekannt, mit pgo_414.022
welcher Strenge das klassische Theater der Franzosen diese Regeln beobachtete, pgo_414.023
und mit welcher Genialität die altenglische Dramatik sie vernachläßigte. pgo_414.024
Dort mußte die dramatische Fabel im engen Zeitraum von pgo_414.025
einem oder wenigen Tagen auf einer unwandelbaren Scene abgespielt pgo_414.026
werden; hier zog sich die Handlung durch lange Jahre hin; die Scene pgo_414.027
wechselte fast mit jedem Auftritt und führte die Phantasie, innerhalb pgo_414.028
eines und desselben Aktes, über weite Länder und Meere. Die Schiller'sche pgo_414.029
Tragödie dürfte in dieser Beziehung die rechte Mitte halten und pgo_414.030
neuern Bestrebungen als Muster gelten. Der Schnürleib der französischklassischen pgo_414.031
Regelrechtigkeit hatte eine poetische Engbrüstigkeit zur Folge, pgo_414.032
welche die hellenischen Klassiker nicht kannten. So weit entfernt waren pgo_414.033
sie von einer strengen Beobachtung der Einheiten der Zeit, daß z. B. in pgo_414.034
den Trachinerinnen des Sophokles die Seereise von Thessalonien pgo_414.035
nach Euböa dreimal vollbracht wird, und in den Schutzgenossinnen

pgo_414.001
mit ihren Zwecken nacheinander ablösen, wie Carlos und Posa, pgo_414.002
Cäsar und Brutus, wenn das Drama ein Konglomerat von Genrebildern pgo_414.003
ist, wie „Götz von Berlichingen,“ oder eine epische Massenhandlung, pgo_414.004
in welcher die That des Einzelnen sich verliert, wie „Wilhelm Tell.“ pgo_414.005
Die Logik des Dramas ist so zweckvoll, so unerbittlich, daß keine Episode pgo_414.006
in ihm Platz greifen darf. Doch wird oft als Episode bezeichnet, was pgo_414.007
im wesentlichen Zusammenhang mit der Haupthandlung steht und pgo_414.008
besonders durch einen Grundgedanken mit ihr verknüpft ist. So spiegelt pgo_414.009
sich der Konflikt Wallenstein's in Max Piccolomini! Die Dialektik pgo_414.010
von Treue und Verrath, welche durch diese Tragödie geht, die wir bei pgo_414.011
dem Haupthelden selbst, bei Butler und Octavio wiederfinden, zeigt pgo_414.012
sich hier in einer neuen Fassung! Der Kampf und Untergang der jugendlichen pgo_414.013
Lieb eund Treue bildet einen wehmüthigen Kontrast mit der Tragödie pgo_414.014
des Hochverraths. Doch würde die dramatische Einheit noch fester pgo_414.015
und zweifelloser gewahrt sein, wenn es dem Dichter gelungen wäre, dem pgo_414.016
Untergange des Max Piccolomini eine nicht blos in das Empfinden, pgo_414.017
sondern auch in das Geschick Wallenstein's und seines Planes pgo_414.018
eingreifende Wendung zu geben.

pgo_414.019
Man spricht in der Regel von drei aristotelischen Einheiten pgo_414.020
und führt, außer der Einheit der Handlung, noch die des Ortes und der pgo_414.021
Zeit als Gesetze des griechischen Aesthetikers an. Es ist bekannt, mit pgo_414.022
welcher Strenge das klassische Theater der Franzosen diese Regeln beobachtete, pgo_414.023
und mit welcher Genialität die altenglische Dramatik sie vernachläßigte. pgo_414.024
Dort mußte die dramatische Fabel im engen Zeitraum von pgo_414.025
einem oder wenigen Tagen auf einer unwandelbaren Scene abgespielt pgo_414.026
werden; hier zog sich die Handlung durch lange Jahre hin; die Scene pgo_414.027
wechselte fast mit jedem Auftritt und führte die Phantasie, innerhalb pgo_414.028
eines und desselben Aktes, über weite Länder und Meere. Die Schiller'sche pgo_414.029
Tragödie dürfte in dieser Beziehung die rechte Mitte halten und pgo_414.030
neuern Bestrebungen als Muster gelten. Der Schnürleib der französischklassischen pgo_414.031
Regelrechtigkeit hatte eine poetische Engbrüstigkeit zur Folge, pgo_414.032
welche die hellenischen Klassiker nicht kannten. So weit entfernt waren pgo_414.033
sie von einer strengen Beobachtung der Einheiten der Zeit, daß z. B. in pgo_414.034
den Trachinerinnen des Sophokles die Seereise von Thessalonien pgo_414.035
nach Euböa dreimal vollbracht wird, und in den Schutzgenossinnen 

<TEI>
  <text>
    <body>
      <div n="1">
        <div n="2">
          <div n="3">
            <div n="4">
              <p><pb facs="#f0436" n="414"/><lb n="pgo_414.001"/>
mit ihren Zwecken nacheinander ablösen, wie <hi rendition="#g">Carlos</hi> und <hi rendition="#g">Posa, <lb n="pgo_414.002"/>
Cäsar</hi> und <hi rendition="#g">Brutus,</hi> wenn das Drama ein Konglomerat von Genrebildern <lb n="pgo_414.003"/>
ist, wie &#x201E;Götz von Berlichingen,&#x201C; oder eine epische Massenhandlung, <lb n="pgo_414.004"/>
in welcher die That des Einzelnen sich verliert, wie &#x201E;Wilhelm Tell.&#x201C; <lb n="pgo_414.005"/>
Die Logik des Dramas ist so zweckvoll, so unerbittlich, daß keine Episode <lb n="pgo_414.006"/>
in ihm Platz greifen darf. Doch wird oft als Episode bezeichnet, was <lb n="pgo_414.007"/>
im wesentlichen Zusammenhang mit der Haupthandlung steht und <lb n="pgo_414.008"/>
besonders durch einen Grundgedanken mit ihr verknüpft ist. So spiegelt <lb n="pgo_414.009"/>
sich der Konflikt Wallenstein's in <hi rendition="#g">Max Piccolomini!</hi> Die Dialektik <lb n="pgo_414.010"/>
von Treue und Verrath, welche durch diese Tragödie geht, die wir bei <lb n="pgo_414.011"/>
dem Haupthelden selbst, bei <hi rendition="#g">Butler</hi> und <hi rendition="#g">Octavio</hi> wiederfinden, zeigt <lb n="pgo_414.012"/>
sich hier in einer neuen Fassung! Der Kampf und Untergang der jugendlichen <lb n="pgo_414.013"/>
Lieb eund Treue bildet einen wehmüthigen Kontrast mit der Tragödie <lb n="pgo_414.014"/>
des Hochverraths. Doch würde die dramatische Einheit noch <hi rendition="#g">fester</hi> <lb n="pgo_414.015"/>
und zweifelloser gewahrt sein, wenn es dem Dichter gelungen wäre, dem <lb n="pgo_414.016"/>
Untergange des <hi rendition="#g">Max Piccolomini</hi> eine nicht blos in das <hi rendition="#g">Empfinden,</hi> <lb n="pgo_414.017"/>
sondern auch in das <hi rendition="#g">Geschick</hi> Wallenstein's und seines Planes <lb n="pgo_414.018"/>
eingreifende Wendung zu geben.</p>
              <p><lb n="pgo_414.019"/>
Man spricht in der Regel von <hi rendition="#g">drei aristotelischen Einheiten</hi> <lb n="pgo_414.020"/>
und führt, außer der Einheit der Handlung, noch die des <hi rendition="#g">Ortes</hi> und der <lb n="pgo_414.021"/> <hi rendition="#g">Zeit</hi> als Gesetze des griechischen Aesthetikers an. Es ist bekannt, mit <lb n="pgo_414.022"/>
welcher Strenge das klassische Theater der Franzosen diese Regeln beobachtete, <lb n="pgo_414.023"/>
und mit welcher Genialität die altenglische Dramatik sie vernachläßigte. <lb n="pgo_414.024"/>
Dort mußte die dramatische Fabel im engen Zeitraum von <lb n="pgo_414.025"/>
einem oder wenigen Tagen auf einer unwandelbaren Scene abgespielt <lb n="pgo_414.026"/>
werden; hier zog sich die Handlung durch lange Jahre hin; die Scene <lb n="pgo_414.027"/>
wechselte fast mit jedem Auftritt und führte die Phantasie, innerhalb <lb n="pgo_414.028"/>
eines und desselben Aktes, über weite Länder und Meere. Die Schiller'sche <lb n="pgo_414.029"/>
Tragödie dürfte in dieser Beziehung die rechte Mitte halten und <lb n="pgo_414.030"/>
neuern Bestrebungen als Muster gelten. Der Schnürleib der französischklassischen <lb n="pgo_414.031"/>
Regelrechtigkeit hatte eine poetische Engbrüstigkeit zur Folge, <lb n="pgo_414.032"/>
welche die hellenischen Klassiker nicht kannten. So weit entfernt waren <lb n="pgo_414.033"/>
sie von einer strengen Beobachtung der Einheiten der Zeit, daß z. B. in <lb n="pgo_414.034"/>
den <hi rendition="#g">Trachinerinnen</hi> des Sophokles die Seereise von Thessalonien <lb n="pgo_414.035"/>
nach Euböa dreimal vollbracht wird, und in den <hi rendition="#g">Schutzgenossinnen</hi> </p>
            </div>
          </div>
        </div>
      </div>
    </body>
  </text>
</TEI>
[414/0436] pgo_414.001 mit ihren Zwecken nacheinander ablösen, wie Carlos und Posa, pgo_414.002 Cäsar und Brutus, wenn das Drama ein Konglomerat von Genrebildern pgo_414.003 ist, wie „Götz von Berlichingen,“ oder eine epische Massenhandlung, pgo_414.004 in welcher die That des Einzelnen sich verliert, wie „Wilhelm Tell.“ pgo_414.005 Die Logik des Dramas ist so zweckvoll, so unerbittlich, daß keine Episode pgo_414.006 in ihm Platz greifen darf. Doch wird oft als Episode bezeichnet, was pgo_414.007 im wesentlichen Zusammenhang mit der Haupthandlung steht und pgo_414.008 besonders durch einen Grundgedanken mit ihr verknüpft ist. So spiegelt pgo_414.009 sich der Konflikt Wallenstein's in Max Piccolomini! Die Dialektik pgo_414.010 von Treue und Verrath, welche durch diese Tragödie geht, die wir bei pgo_414.011 dem Haupthelden selbst, bei Butler und Octavio wiederfinden, zeigt pgo_414.012 sich hier in einer neuen Fassung! Der Kampf und Untergang der jugendlichen pgo_414.013 Lieb eund Treue bildet einen wehmüthigen Kontrast mit der Tragödie pgo_414.014 des Hochverraths. Doch würde die dramatische Einheit noch fester pgo_414.015 und zweifelloser gewahrt sein, wenn es dem Dichter gelungen wäre, dem pgo_414.016 Untergange des Max Piccolomini eine nicht blos in das Empfinden, pgo_414.017 sondern auch in das Geschick Wallenstein's und seines Planes pgo_414.018 eingreifende Wendung zu geben. pgo_414.019 Man spricht in der Regel von drei aristotelischen Einheiten pgo_414.020 und führt, außer der Einheit der Handlung, noch die des Ortes und der pgo_414.021 Zeit als Gesetze des griechischen Aesthetikers an. Es ist bekannt, mit pgo_414.022 welcher Strenge das klassische Theater der Franzosen diese Regeln beobachtete, pgo_414.023 und mit welcher Genialität die altenglische Dramatik sie vernachläßigte. pgo_414.024 Dort mußte die dramatische Fabel im engen Zeitraum von pgo_414.025 einem oder wenigen Tagen auf einer unwandelbaren Scene abgespielt pgo_414.026 werden; hier zog sich die Handlung durch lange Jahre hin; die Scene pgo_414.027 wechselte fast mit jedem Auftritt und führte die Phantasie, innerhalb pgo_414.028 eines und desselben Aktes, über weite Länder und Meere. Die Schiller'sche pgo_414.029 Tragödie dürfte in dieser Beziehung die rechte Mitte halten und pgo_414.030 neuern Bestrebungen als Muster gelten. Der Schnürleib der französischklassischen pgo_414.031 Regelrechtigkeit hatte eine poetische Engbrüstigkeit zur Folge, pgo_414.032 welche die hellenischen Klassiker nicht kannten. So weit entfernt waren pgo_414.033 sie von einer strengen Beobachtung der Einheiten der Zeit, daß z. B. in pgo_414.034 den Trachinerinnen des Sophokles die Seereise von Thessalonien pgo_414.035 nach Euböa dreimal vollbracht wird, und in den Schutzgenossinnen

Suche im Werk

Hilfe

Informationen zum Werk

Download dieses Werks

XML (TEI P5) · HTML · Text
TCF (text annotation layer)
XML (TEI P5 inkl. att.linguistic)

Metadaten zum Werk

TEI-Header · CMDI · Dublin Core

Ansichten dieser Seite

Voyant Tools ?

Language Resource Switchboard?

Feedback

Sie haben einen Fehler gefunden? Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform DTAQ melden.

Kommentar zur DTA-Ausgabe

Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert. Weitere Informationen …

Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription. (2015-09-30T09:54:39Z) Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Sandra Richter: ePoetics-Projekt-Koordination

Weitere Informationen:

Bogensignaturen: keine Angabe; Druckfehler: keine Angabe; fremdsprachliches Material: gekennzeichnet; Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage; Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage; i/j in Fraktur: wie Vorlage; I/J in Fraktur: wie Vorlage; Kolumnentitel: nicht übernommen; Kustoden: nicht übernommen; langes s (ſ): wie Vorlage; Normalisierungen: keine; rundes r (ꝛ): wie Vorlage; Seitenumbrüche markiert: ja; Silbentrennung: nicht übernommen; u/v bzw. U/V: wie Vorlage; Vokale mit übergest. e: wie Vorlage; Vollständigkeit: vollständig erfasst; Zeichensetzung: wie Vorlage; Zeilenumbrüche markiert: ja;




Ansicht auf Standard zurückstellen

URL zu diesem Werk: https://www.deutschestextarchiv.de/gottschall_poetik_1858
URL zu dieser Seite: https://www.deutschestextarchiv.de/gottschall_poetik_1858/436
Zitationshilfe: Gottschall, Rudolph: Poetik. Die Dichtkunst und ihre Technik [v]om Standpunkte der Neuzeit. Breslau, 1858, S. 414. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/gottschall_poetik_1858/436>, abgerufen am 22.11.2024.