Anmelden (DTAQ) DWDS     dlexDB     CLARIN-D

Gottschall, Rudolph: Poetik. Die Dichtkunst und ihre Technik [v]om Standpunkte der Neuzeit. Breslau, 1858.

Bild:
<< vorherige Seite
nächste Seite >>

pgo_440.001
Tragödie nicht blos erweckt, sondern auch gereinigt; das Einzelschicksal, pgo_440.002
das uns vorgeführt wird, erweitert sich zum Schicksal der Welt; die pgo_440.003
Kraft des ringenden Helden wird zur Kraft des Menschen überhaupt, die pgo_440.004
wir im eigenen Busen fühlen, die mit der Macht der Bedrängniß wächst pgo_440.005
und die Majestät des Geistes zu voller Glorie entfaltet; der Untergang pgo_440.006
des Helden aber läßt den Tod nicht als eine Nothwendigkeit oder einen pgo_440.007
Zufall der Natur erscheinen, sondern giebt ihm eine sittliche Bedeutung. pgo_440.008
So wird unsere Furcht, unser Mitleid gereinigt, und die Tragödie pgo_440.009
wirkt eine freie Erhebung des Geistes. Jndem der Held durch eine Einseitigkeit pgo_440.010
und Maaßlosigkeit seines Charakters untergeht, triumphirt in pgo_440.011
seinem Untergang die sittliche Harmonie; fällt er aber einer Kollision der pgo_440.012
Pflichten zum Opfer, so schließt sich in seinem Tod der gebrochene Kreis der pgo_440.013
sittlichen Mächte wieder zur Einheit zusammen. Niemals darf indeß pgo_440.014
der moderne Tragiker auf stoffartige Wirkungen hinarbeiten, weder auf pgo_440.015
die grellen Schauer, den glänzenden Pomp, die prickelnden Ueberreizungen pgo_440.016
des Bühneneffekts, noch auf Eindrücke und Erfolge, die aus einem pgo_440.017
Anschmiegen an Stichwörter des Tages und seiner Parteien aus einer pgo_440.018
äußerlichen Tendenzhascherei hervorgehn.

pgo_440.019
Die Diktion der Tragödie muß Wohllaut (eduomeno logo Arist.), pgo_440.020
Adel und Würde haben; sie muß uns in einen geläuterten Aether erheben, pgo_440.021
in welchem alles Flache und Triviale ausgeschlossen ist, das sich mit den pgo_440.022
letzten Zwecken der Tragödie nicht verträgt. Dabei darf ihr die charakteristische pgo_440.023
Angemessenheit nicht fehlen. Die Sprache der griechischen pgo_440.024
Tragiker ist für unser Drama nicht individuell und bewegt genug; die pgo_440.025
Diktion Shakespeare's nicht frei von Plattheiten und charakteristischen pgo_440.026
Ueberladungen. Die Vereinigung dieser beiden Gegensätze ist das Jdeal pgo_440.027
der tragischen Diktion für unsere Bühne. Hier steht Schiller wieder als pgo_440.028
klassisches Muster da -- nur daß sein Styl bei seinen Nachahmern zu einer pgo_440.029
feststehenden Manier wurde, welche durch die einförmige Behandlung des pgo_440.030
Jambus zu matten Deklamationen verführte. Das neue deutsche pgo_440.031
Drama -- wir erinnern nur an Gutzkow, Laube und Hebbel -- ist pgo_440.032
auf dem richtigen Wege, jenes Jdeal des echt dramatischen Styles zu pgo_440.033
erreichen, ohne in eine sclavische Nachahmung Schiller's zu verfallen. pgo_440.034
Was das tiefere Gepräge der dramatischen Diktion betrifft, so hängt es pgo_440.035
mit der Eigenthümlichkeit des dichterischen Genius zusammen, und

pgo_440.001
Tragödie nicht blos erweckt, sondern auch gereinigt; das Einzelschicksal, pgo_440.002
das uns vorgeführt wird, erweitert sich zum Schicksal der Welt; die pgo_440.003
Kraft des ringenden Helden wird zur Kraft des Menschen überhaupt, die pgo_440.004
wir im eigenen Busen fühlen, die mit der Macht der Bedrängniß wächst pgo_440.005
und die Majestät des Geistes zu voller Glorie entfaltet; der Untergang pgo_440.006
des Helden aber läßt den Tod nicht als eine Nothwendigkeit oder einen pgo_440.007
Zufall der Natur erscheinen, sondern giebt ihm eine sittliche Bedeutung. pgo_440.008
So wird unsere Furcht, unser Mitleid gereinigt, und die Tragödie pgo_440.009
wirkt eine freie Erhebung des Geistes. Jndem der Held durch eine Einseitigkeit pgo_440.010
und Maaßlosigkeit seines Charakters untergeht, triumphirt in pgo_440.011
seinem Untergang die sittliche Harmonie; fällt er aber einer Kollision der pgo_440.012
Pflichten zum Opfer, so schließt sich in seinem Tod der gebrochene Kreis der pgo_440.013
sittlichen Mächte wieder zur Einheit zusammen. Niemals darf indeß pgo_440.014
der moderne Tragiker auf stoffartige Wirkungen hinarbeiten, weder auf pgo_440.015
die grellen Schauer, den glänzenden Pomp, die prickelnden Ueberreizungen pgo_440.016
des Bühneneffekts, noch auf Eindrücke und Erfolge, die aus einem pgo_440.017
Anschmiegen an Stichwörter des Tages und seiner Parteien aus einer pgo_440.018
äußerlichen Tendenzhascherei hervorgehn.

pgo_440.019
Die Diktion der Tragödie muß Wohllaut (ἡδυομένῳ λόγῳ Arist.), pgo_440.020
Adel und Würde haben; sie muß uns in einen geläuterten Aether erheben, pgo_440.021
in welchem alles Flache und Triviale ausgeschlossen ist, das sich mit den pgo_440.022
letzten Zwecken der Tragödie nicht verträgt. Dabei darf ihr die charakteristische pgo_440.023
Angemessenheit nicht fehlen. Die Sprache der griechischen pgo_440.024
Tragiker ist für unser Drama nicht individuell und bewegt genug; die pgo_440.025
Diktion Shakespeare's nicht frei von Plattheiten und charakteristischen pgo_440.026
Ueberladungen. Die Vereinigung dieser beiden Gegensätze ist das Jdeal pgo_440.027
der tragischen Diktion für unsere Bühne. Hier steht Schiller wieder als pgo_440.028
klassisches Muster da — nur daß sein Styl bei seinen Nachahmern zu einer pgo_440.029
feststehenden Manier wurde, welche durch die einförmige Behandlung des pgo_440.030
Jambus zu matten Deklamationen verführte. Das neue deutsche pgo_440.031
Drama — wir erinnern nur an Gutzkow, Laube und Hebbel — ist pgo_440.032
auf dem richtigen Wege, jenes Jdeal des echt dramatischen Styles zu pgo_440.033
erreichen, ohne in eine sclavische Nachahmung Schiller's zu verfallen. pgo_440.034
Was das tiefere Gepräge der dramatischen Diktion betrifft, so hängt es pgo_440.035
mit der Eigenthümlichkeit des dichterischen Genius zusammen, und 

<TEI>
  <text>
    <body>
      <div n="1">
        <div n="2">
          <div n="3">
            <div n="4">
              <p><pb facs="#f0462" n="440"/><lb n="pgo_440.001"/>
Tragödie nicht blos <hi rendition="#g">erweckt,</hi> sondern auch <hi rendition="#g">gereinigt;</hi> das Einzelschicksal, <lb n="pgo_440.002"/>
das uns vorgeführt wird, erweitert sich zum Schicksal der Welt; die <lb n="pgo_440.003"/>
Kraft des ringenden Helden wird zur Kraft des Menschen überhaupt, die <lb n="pgo_440.004"/>
wir im eigenen Busen fühlen, die mit der Macht der Bedrängniß wächst <lb n="pgo_440.005"/>
und die Majestät des Geistes zu voller Glorie entfaltet; der Untergang <lb n="pgo_440.006"/>
des Helden aber läßt den Tod nicht als eine Nothwendigkeit oder einen <lb n="pgo_440.007"/>
Zufall der Natur erscheinen, sondern giebt ihm eine sittliche Bedeutung. <lb n="pgo_440.008"/>
So wird unsere Furcht, unser Mitleid <hi rendition="#g">gereinigt,</hi> und die Tragödie <lb n="pgo_440.009"/>
wirkt eine freie Erhebung des Geistes. Jndem der Held durch eine Einseitigkeit <lb n="pgo_440.010"/>
und Maaßlosigkeit seines Charakters untergeht, triumphirt in <lb n="pgo_440.011"/>
seinem Untergang die sittliche Harmonie; fällt er aber einer Kollision der <lb n="pgo_440.012"/>
Pflichten zum Opfer, so schließt sich in seinem Tod der gebrochene Kreis der <lb n="pgo_440.013"/>
sittlichen Mächte wieder zur Einheit zusammen. Niemals darf indeß <lb n="pgo_440.014"/>
der moderne Tragiker auf stoffartige Wirkungen hinarbeiten, weder auf <lb n="pgo_440.015"/>
die grellen Schauer, den glänzenden Pomp, die prickelnden Ueberreizungen <lb n="pgo_440.016"/>
des Bühneneffekts, noch auf Eindrücke und Erfolge, die aus einem <lb n="pgo_440.017"/>
Anschmiegen an Stichwörter des Tages und seiner Parteien aus einer <lb n="pgo_440.018"/>
äußerlichen Tendenzhascherei hervorgehn.</p>
              <p><lb n="pgo_440.019"/>
Die <hi rendition="#g">Diktion</hi> der Tragödie muß Wohllaut (<foreign xml:lang="grc">&#x1F21;&#x03B4;&#x03C5;&#x03BF;&#x03BC;&#x03AD;&#x03BD;&#x1FF3; &#x03BB;&#x03CC;&#x03B3;&#x1FF3;</foreign> Arist.), <lb n="pgo_440.020"/>
Adel und Würde haben; sie muß uns in einen geläuterten Aether erheben, <lb n="pgo_440.021"/>
in welchem alles Flache und Triviale ausgeschlossen ist, das sich mit den <lb n="pgo_440.022"/>
letzten Zwecken der Tragödie nicht verträgt. Dabei darf ihr die charakteristische <lb n="pgo_440.023"/>
Angemessenheit nicht fehlen. Die Sprache der griechischen <lb n="pgo_440.024"/>
Tragiker ist für unser Drama nicht individuell und bewegt genug; die <lb n="pgo_440.025"/>
Diktion Shakespeare's nicht frei von Plattheiten und charakteristischen <lb n="pgo_440.026"/>
Ueberladungen. Die Vereinigung dieser beiden Gegensätze ist das Jdeal <lb n="pgo_440.027"/>
der tragischen Diktion für unsere Bühne. Hier steht Schiller wieder als <lb n="pgo_440.028"/>
klassisches Muster da &#x2014; nur daß sein Styl bei seinen Nachahmern zu einer <lb n="pgo_440.029"/>
feststehenden Manier wurde, welche durch die einförmige Behandlung des <lb n="pgo_440.030"/>
Jambus zu matten Deklamationen verführte. Das neue deutsche <lb n="pgo_440.031"/>
Drama &#x2014; wir erinnern nur an <hi rendition="#g">Gutzkow, Laube</hi> und <hi rendition="#g">Hebbel</hi> &#x2014; ist <lb n="pgo_440.032"/>
auf dem richtigen Wege, jenes Jdeal des echt dramatischen Styles zu <lb n="pgo_440.033"/>
erreichen, ohne in eine sclavische Nachahmung Schiller's zu verfallen. <lb n="pgo_440.034"/>
Was das tiefere Gepräge der dramatischen Diktion betrifft, so hängt es <lb n="pgo_440.035"/>
mit der Eigenthümlichkeit des dichterischen Genius zusammen, und
</p>
            </div>
          </div>
        </div>
      </div>
    </body>
  </text>
</TEI>
[440/0462] pgo_440.001 Tragödie nicht blos erweckt, sondern auch gereinigt; das Einzelschicksal, pgo_440.002 das uns vorgeführt wird, erweitert sich zum Schicksal der Welt; die pgo_440.003 Kraft des ringenden Helden wird zur Kraft des Menschen überhaupt, die pgo_440.004 wir im eigenen Busen fühlen, die mit der Macht der Bedrängniß wächst pgo_440.005 und die Majestät des Geistes zu voller Glorie entfaltet; der Untergang pgo_440.006 des Helden aber läßt den Tod nicht als eine Nothwendigkeit oder einen pgo_440.007 Zufall der Natur erscheinen, sondern giebt ihm eine sittliche Bedeutung. pgo_440.008 So wird unsere Furcht, unser Mitleid gereinigt, und die Tragödie pgo_440.009 wirkt eine freie Erhebung des Geistes. Jndem der Held durch eine Einseitigkeit pgo_440.010 und Maaßlosigkeit seines Charakters untergeht, triumphirt in pgo_440.011 seinem Untergang die sittliche Harmonie; fällt er aber einer Kollision der pgo_440.012 Pflichten zum Opfer, so schließt sich in seinem Tod der gebrochene Kreis der pgo_440.013 sittlichen Mächte wieder zur Einheit zusammen. Niemals darf indeß pgo_440.014 der moderne Tragiker auf stoffartige Wirkungen hinarbeiten, weder auf pgo_440.015 die grellen Schauer, den glänzenden Pomp, die prickelnden Ueberreizungen pgo_440.016 des Bühneneffekts, noch auf Eindrücke und Erfolge, die aus einem pgo_440.017 Anschmiegen an Stichwörter des Tages und seiner Parteien aus einer pgo_440.018 äußerlichen Tendenzhascherei hervorgehn. pgo_440.019 Die Diktion der Tragödie muß Wohllaut (ἡδυομένῳ λόγῳ Arist.), pgo_440.020 Adel und Würde haben; sie muß uns in einen geläuterten Aether erheben, pgo_440.021 in welchem alles Flache und Triviale ausgeschlossen ist, das sich mit den pgo_440.022 letzten Zwecken der Tragödie nicht verträgt. Dabei darf ihr die charakteristische pgo_440.023 Angemessenheit nicht fehlen. Die Sprache der griechischen pgo_440.024 Tragiker ist für unser Drama nicht individuell und bewegt genug; die pgo_440.025 Diktion Shakespeare's nicht frei von Plattheiten und charakteristischen pgo_440.026 Ueberladungen. Die Vereinigung dieser beiden Gegensätze ist das Jdeal pgo_440.027 der tragischen Diktion für unsere Bühne. Hier steht Schiller wieder als pgo_440.028 klassisches Muster da — nur daß sein Styl bei seinen Nachahmern zu einer pgo_440.029 feststehenden Manier wurde, welche durch die einförmige Behandlung des pgo_440.030 Jambus zu matten Deklamationen verführte. Das neue deutsche pgo_440.031 Drama — wir erinnern nur an Gutzkow, Laube und Hebbel — ist pgo_440.032 auf dem richtigen Wege, jenes Jdeal des echt dramatischen Styles zu pgo_440.033 erreichen, ohne in eine sclavische Nachahmung Schiller's zu verfallen. pgo_440.034 Was das tiefere Gepräge der dramatischen Diktion betrifft, so hängt es pgo_440.035 mit der Eigenthümlichkeit des dichterischen Genius zusammen, und

Suche im Werk

Hilfe

Informationen zum Werk

Download dieses Werks

XML (TEI P5) · HTML · Text
TCF (text annotation layer)
XML (TEI P5 inkl. att.linguistic)

Metadaten zum Werk

TEI-Header · CMDI · Dublin Core

Ansichten dieser Seite

Voyant Tools ?

Language Resource Switchboard?

Feedback

Sie haben einen Fehler gefunden? Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform DTAQ melden.

Kommentar zur DTA-Ausgabe

Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert. Weitere Informationen …

Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription. (2015-09-30T09:54:39Z) Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Sandra Richter: ePoetics-Projekt-Koordination

Weitere Informationen:

Bogensignaturen: keine Angabe; Druckfehler: keine Angabe; fremdsprachliches Material: gekennzeichnet; Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage; Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage; i/j in Fraktur: wie Vorlage; I/J in Fraktur: wie Vorlage; Kolumnentitel: nicht übernommen; Kustoden: nicht übernommen; langes s (ſ): wie Vorlage; Normalisierungen: keine; rundes r (ꝛ): wie Vorlage; Seitenumbrüche markiert: ja; Silbentrennung: nicht übernommen; u/v bzw. U/V: wie Vorlage; Vokale mit übergest. e: wie Vorlage; Vollständigkeit: vollständig erfasst; Zeichensetzung: wie Vorlage; Zeilenumbrüche markiert: ja;




Ansicht auf Standard zurückstellen

URL zu diesem Werk: https://www.deutschestextarchiv.de/gottschall_poetik_1858
URL zu dieser Seite: https://www.deutschestextarchiv.de/gottschall_poetik_1858/462
Zitationshilfe: Gottschall, Rudolph: Poetik. Die Dichtkunst und ihre Technik [v]om Standpunkte der Neuzeit. Breslau, 1858, S. 440. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/gottschall_poetik_1858/462>, abgerufen am 22.11.2024.