pgo_441.001 kleinliche Bestimmungen und Beschränkungen würden hier von einer pgo_441.002 Einseitigkeit zeigen, welche eine persönliche Vorliebe zu einem allgemein pgo_441.003 gültigen Gesetze zu erheben sucht. Ohne Frage lassen sich die höchsten pgo_441.004 Zwecke der Tragödie ebensogut in Shakespeare's bilderreicher Diktion, pgo_441.005 wie in der antithesenreichen Schiller's, in Goethe's plastisch klarer, wie pgo_441.006 in Lessing's verstandesscharfer Sprache, in Hebbel's paradox kühner, pgo_441.007 Gutzkow's sinnvoll verschlungener, Laube's sinnlich frischer Redeweise pgo_441.008 erreichen, wenn nur die Begeisterung des Dichters die Diktion mit immer pgo_441.009 schöpferischer Nothwendigkeit hervorbringt! Dagegen ist die Gewalt des pgo_441.010 tragischen Pathos, das sich in mächtigen Feuerströmen ergießt, allen großen pgo_441.011 Dramatikern, Aeschylos und Sophokles, Calderon und Shakespeare, pgo_441.012 Corneille und Schiller, eigenthümlich -- eine unerläßliche Bedingung der pgo_441.013 tragischen Wirkung. Nicht Goethe's sinnige Grazie, nicht Lessing's geistvolle pgo_441.014 Schärfe können den Mangel an dieser hinreißenden Energie des pgo_441.015 Ausdruckes ersetzen, ohne welche der Dramatiker die großartige Majestät pgo_441.016 der Leidenschaft und den Enthusiasmus, aus dem die weltgeschichtliche pgo_441.017 That hervorgeht, nur mit Aquarellfarben darzustellen vermag.
pgo_441.018 Ausgeführte epische Vergleichungen sind im Drama, wie in der Lyrik pgo_441.019 ungehörig. Jn Goethe's "Tasso" und "Jphigenie" finden sich Beispiele pgo_441.020 einer im Drama fehlerhaften, schleppenden Bildlichkeit des Ausdrucks. pgo_441.021 Dagegen ist die schlagende Metapher, welche den Gedanken energisch pgo_441.022 zusammenfaßt, das echt dramatische Bild, um so mehr, als sich schon pgo_441.023 die undichterische Leidenschaft derselben zu bedienen pflegt. Calderon's pgo_441.024 Metaphern sind zu weit ausgeführt. Shakespeare und seine Zeitgenossen, pgo_441.025 Schiller, Victor Hugo, Grabbe, Hebbel, Gutzkow u. A. sind Meister eines pgo_441.026 schlagkräftigen metaphorischen Ausdruckes, der nicht zu den unwesentlichsten pgo_441.027 Mitgaben des dramatischen Talentes gehört. Daß diese Metaphern pgo_441.028 nicht ein abgeblaßter und abgetragener Schmuck, nicht welke Blumen pgo_441.029 aus den Guirlanden der Lyrik sein dürfen, versteht sich von selbst pgo_441.030 Die dramatische Metapher ist energischer, realistischer, als die lyrische; sie pgo_441.031 ist nicht blos eine Blüthe der Empfindung, sie muß dem Charakter und pgo_441.032 der Situation angemessen sein. Ein Styl, der an Metaphern arm ist, pgo_441.033 verführt, wie wir es an den großen französischen Tragikern sehn, leicht zu pgo_441.034 einem Uebermaaß abstrakt nüchterner Wendungen und blos rhetorischer pgo_441.035 Figuren. Eine sehr verschiedenartige Auffassung hat die Bedeutung der
pgo_441.001 kleinliche Bestimmungen und Beschränkungen würden hier von einer pgo_441.002 Einseitigkeit zeigen, welche eine persönliche Vorliebe zu einem allgemein pgo_441.003 gültigen Gesetze zu erheben sucht. Ohne Frage lassen sich die höchsten pgo_441.004 Zwecke der Tragödie ebensogut in Shakespeare's bilderreicher Diktion, pgo_441.005 wie in der antithesenreichen Schiller's, in Goethe's plastisch klarer, wie pgo_441.006 in Lessing's verstandesscharfer Sprache, in Hebbel's paradox kühner, pgo_441.007 Gutzkow's sinnvoll verschlungener, Laube's sinnlich frischer Redeweise pgo_441.008 erreichen, wenn nur die Begeisterung des Dichters die Diktion mit immer pgo_441.009 schöpferischer Nothwendigkeit hervorbringt! Dagegen ist die Gewalt des pgo_441.010 tragischen Pathos, das sich in mächtigen Feuerströmen ergießt, allen großen pgo_441.011 Dramatikern, Aeschylos und Sophokles, Calderon und Shakespeare, pgo_441.012 Corneille und Schiller, eigenthümlich — eine unerläßliche Bedingung der pgo_441.013 tragischen Wirkung. Nicht Goethe's sinnige Grazie, nicht Lessing's geistvolle pgo_441.014 Schärfe können den Mangel an dieser hinreißenden Energie des pgo_441.015 Ausdruckes ersetzen, ohne welche der Dramatiker die großartige Majestät pgo_441.016 der Leidenschaft und den Enthusiasmus, aus dem die weltgeschichtliche pgo_441.017 That hervorgeht, nur mit Aquarellfarben darzustellen vermag.
pgo_441.018 Ausgeführte epische Vergleichungen sind im Drama, wie in der Lyrik pgo_441.019 ungehörig. Jn Goethe's „Tasso“ und „Jphigenie“ finden sich Beispiele pgo_441.020 einer im Drama fehlerhaften, schleppenden Bildlichkeit des Ausdrucks. pgo_441.021 Dagegen ist die schlagende Metapher, welche den Gedanken energisch pgo_441.022 zusammenfaßt, das echt dramatische Bild, um so mehr, als sich schon pgo_441.023 die undichterische Leidenschaft derselben zu bedienen pflegt. Calderon's pgo_441.024 Metaphern sind zu weit ausgeführt. Shakespeare und seine Zeitgenossen, pgo_441.025 Schiller, Victor Hugo, Grabbe, Hebbel, Gutzkow u. A. sind Meister eines pgo_441.026 schlagkräftigen metaphorischen Ausdruckes, der nicht zu den unwesentlichsten pgo_441.027 Mitgaben des dramatischen Talentes gehört. Daß diese Metaphern pgo_441.028 nicht ein abgeblaßter und abgetragener Schmuck, nicht welke Blumen pgo_441.029 aus den Guirlanden der Lyrik sein dürfen, versteht sich von selbst pgo_441.030 Die dramatische Metapher ist energischer, realistischer, als die lyrische; sie pgo_441.031 ist nicht blos eine Blüthe der Empfindung, sie muß dem Charakter und pgo_441.032 der Situation angemessen sein. Ein Styl, der an Metaphern arm ist, pgo_441.033 verführt, wie wir es an den großen französischen Tragikern sehn, leicht zu pgo_441.034 einem Uebermaaß abstrakt nüchterner Wendungen und blos rhetorischer pgo_441.035 Figuren. Eine sehr verschiedenartige Auffassung hat die Bedeutung der
<TEI><text><body><divn="1"><divn="2"><divn="3"><divn="4"><p><pbfacs="#f0463"n="441"/><lbn="pgo_441.001"/>
kleinliche Bestimmungen und Beschränkungen würden hier von einer <lbn="pgo_441.002"/>
Einseitigkeit zeigen, welche eine persönliche Vorliebe zu einem allgemein <lbn="pgo_441.003"/>
gültigen Gesetze zu erheben sucht. Ohne Frage lassen sich die höchsten <lbn="pgo_441.004"/>
Zwecke der Tragödie ebensogut in Shakespeare's bilderreicher Diktion, <lbn="pgo_441.005"/>
wie in der antithesenreichen Schiller's, in Goethe's plastisch klarer, wie <lbn="pgo_441.006"/>
in Lessing's verstandesscharfer Sprache, in Hebbel's paradox kühner, <lbn="pgo_441.007"/>
Gutzkow's sinnvoll verschlungener, Laube's sinnlich frischer Redeweise <lbn="pgo_441.008"/>
erreichen, wenn nur die Begeisterung des Dichters die Diktion mit immer <lbn="pgo_441.009"/>
schöpferischer Nothwendigkeit hervorbringt! Dagegen ist die Gewalt des <lbn="pgo_441.010"/>
tragischen Pathos, das sich in mächtigen Feuerströmen ergießt, allen großen <lbn="pgo_441.011"/>
Dramatikern, Aeschylos und Sophokles, Calderon und Shakespeare, <lbn="pgo_441.012"/>
Corneille und Schiller, eigenthümlich — eine unerläßliche Bedingung der <lbn="pgo_441.013"/>
tragischen Wirkung. Nicht Goethe's sinnige Grazie, nicht Lessing's geistvolle <lbn="pgo_441.014"/>
Schärfe können den Mangel an dieser hinreißenden Energie des <lbn="pgo_441.015"/>
Ausdruckes ersetzen, ohne welche der Dramatiker die großartige Majestät <lbn="pgo_441.016"/>
der Leidenschaft und den Enthusiasmus, aus dem die weltgeschichtliche <lbn="pgo_441.017"/>
That hervorgeht, nur mit Aquarellfarben darzustellen vermag.</p><p><lbn="pgo_441.018"/>
Ausgeführte epische Vergleichungen sind im Drama, wie in der Lyrik <lbn="pgo_441.019"/>
ungehörig. Jn Goethe's „Tasso“ und „Jphigenie“ finden sich Beispiele <lbn="pgo_441.020"/>
einer im Drama fehlerhaften, schleppenden Bildlichkeit des Ausdrucks. <lbn="pgo_441.021"/>
Dagegen ist die schlagende <hirendition="#g">Metapher,</hi> welche den Gedanken energisch <lbn="pgo_441.022"/>
zusammenfaßt, das echt dramatische Bild, um so mehr, als sich schon <lbn="pgo_441.023"/>
die undichterische Leidenschaft derselben zu bedienen pflegt. Calderon's <lbn="pgo_441.024"/>
Metaphern sind zu weit ausgeführt. Shakespeare und seine Zeitgenossen, <lbn="pgo_441.025"/>
Schiller, Victor Hugo, Grabbe, Hebbel, Gutzkow u. A. sind Meister eines <lbn="pgo_441.026"/>
schlagkräftigen metaphorischen Ausdruckes, der nicht zu den unwesentlichsten <lbn="pgo_441.027"/>
Mitgaben des dramatischen Talentes gehört. Daß diese Metaphern <lbn="pgo_441.028"/>
nicht ein abgeblaßter und abgetragener Schmuck, nicht welke Blumen <lbn="pgo_441.029"/>
aus den Guirlanden der Lyrik sein dürfen, versteht sich von selbst <lbn="pgo_441.030"/>
Die dramatische Metapher ist energischer, realistischer, als die lyrische; sie <lbn="pgo_441.031"/>
ist nicht blos eine Blüthe der Empfindung, sie muß dem Charakter und <lbn="pgo_441.032"/>
der Situation angemessen sein. Ein Styl, der an Metaphern arm ist, <lbn="pgo_441.033"/>
verführt, wie wir es an den großen französischen Tragikern sehn, leicht zu <lbn="pgo_441.034"/>
einem Uebermaaß abstrakt nüchterner Wendungen und blos rhetorischer <lbn="pgo_441.035"/>
Figuren. Eine sehr verschiedenartige Auffassung hat die Bedeutung der
</p></div></div></div></div></body></text></TEI>
[441/0463]
pgo_441.001
kleinliche Bestimmungen und Beschränkungen würden hier von einer pgo_441.002
Einseitigkeit zeigen, welche eine persönliche Vorliebe zu einem allgemein pgo_441.003
gültigen Gesetze zu erheben sucht. Ohne Frage lassen sich die höchsten pgo_441.004
Zwecke der Tragödie ebensogut in Shakespeare's bilderreicher Diktion, pgo_441.005
wie in der antithesenreichen Schiller's, in Goethe's plastisch klarer, wie pgo_441.006
in Lessing's verstandesscharfer Sprache, in Hebbel's paradox kühner, pgo_441.007
Gutzkow's sinnvoll verschlungener, Laube's sinnlich frischer Redeweise pgo_441.008
erreichen, wenn nur die Begeisterung des Dichters die Diktion mit immer pgo_441.009
schöpferischer Nothwendigkeit hervorbringt! Dagegen ist die Gewalt des pgo_441.010
tragischen Pathos, das sich in mächtigen Feuerströmen ergießt, allen großen pgo_441.011
Dramatikern, Aeschylos und Sophokles, Calderon und Shakespeare, pgo_441.012
Corneille und Schiller, eigenthümlich — eine unerläßliche Bedingung der pgo_441.013
tragischen Wirkung. Nicht Goethe's sinnige Grazie, nicht Lessing's geistvolle pgo_441.014
Schärfe können den Mangel an dieser hinreißenden Energie des pgo_441.015
Ausdruckes ersetzen, ohne welche der Dramatiker die großartige Majestät pgo_441.016
der Leidenschaft und den Enthusiasmus, aus dem die weltgeschichtliche pgo_441.017
That hervorgeht, nur mit Aquarellfarben darzustellen vermag.
pgo_441.018
Ausgeführte epische Vergleichungen sind im Drama, wie in der Lyrik pgo_441.019
ungehörig. Jn Goethe's „Tasso“ und „Jphigenie“ finden sich Beispiele pgo_441.020
einer im Drama fehlerhaften, schleppenden Bildlichkeit des Ausdrucks. pgo_441.021
Dagegen ist die schlagende Metapher, welche den Gedanken energisch pgo_441.022
zusammenfaßt, das echt dramatische Bild, um so mehr, als sich schon pgo_441.023
die undichterische Leidenschaft derselben zu bedienen pflegt. Calderon's pgo_441.024
Metaphern sind zu weit ausgeführt. Shakespeare und seine Zeitgenossen, pgo_441.025
Schiller, Victor Hugo, Grabbe, Hebbel, Gutzkow u. A. sind Meister eines pgo_441.026
schlagkräftigen metaphorischen Ausdruckes, der nicht zu den unwesentlichsten pgo_441.027
Mitgaben des dramatischen Talentes gehört. Daß diese Metaphern pgo_441.028
nicht ein abgeblaßter und abgetragener Schmuck, nicht welke Blumen pgo_441.029
aus den Guirlanden der Lyrik sein dürfen, versteht sich von selbst pgo_441.030
Die dramatische Metapher ist energischer, realistischer, als die lyrische; sie pgo_441.031
ist nicht blos eine Blüthe der Empfindung, sie muß dem Charakter und pgo_441.032
der Situation angemessen sein. Ein Styl, der an Metaphern arm ist, pgo_441.033
verführt, wie wir es an den großen französischen Tragikern sehn, leicht zu pgo_441.034
einem Uebermaaß abstrakt nüchterner Wendungen und blos rhetorischer pgo_441.035
Figuren. Eine sehr verschiedenartige Auffassung hat die Bedeutung der
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Sie haben einen Fehler gefunden?
Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform
DTAQ melden.
Kommentar zur DTA-Ausgabe
Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert.
Weitere Informationen …
Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription.
(2015-09-30T09:54:39Z)
Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Sandra Richter: ePoetics-Projekt-Koordination
Weitere Informationen:
Bogensignaturen: keine Angabe;
Druckfehler: keine Angabe;
fremdsprachliches Material: gekennzeichnet;
Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;
Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage;
i/j in Fraktur: wie Vorlage;
I/J in Fraktur: wie Vorlage;
Kolumnentitel: nicht übernommen;
Kustoden: nicht übernommen;
langes s (ſ): wie Vorlage;
Normalisierungen: keine;
rundes r (ꝛ): wie Vorlage;
Seitenumbrüche markiert: ja;
Silbentrennung: nicht übernommen;
u/v bzw. U/V: wie Vorlage;
Vokale mit übergest. e: wie Vorlage;
Vollständigkeit: vollständig erfasst;
Zeichensetzung: wie Vorlage;
Zeilenumbrüche markiert: ja;
Gottschall, Rudolph: Poetik. Die Dichtkunst und ihre Technik [v]om Standpunkte der Neuzeit. Breslau, 1858, S. 441. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/gottschall_poetik_1858/463>, abgerufen am 22.11.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.
