pgo_444.003 Den historischen Entwicklungsgang der Tragödie können wir hier nur pgo_444.004 ganz flüchtig skizziren, nur die für ein durchgreifendes Stylprincip charakteristischen pgo_444.005 Höhenpunkte desselben in's Auge fassen, die auch deshalb von pgo_444.006 naheliegender Bedeutung sind, weil der Dilettantismus unserer Epoche pgo_444.007 sie alle nachzuahmen sucht, statt das moderne tragische Stylprincip auszubilden. pgo_444.008 Jede auch nur oberflächliche Geschichte der dramatischen Literatur pgo_444.009 setzt eine Geschichte der dramatischen Kunst voraus, welche vom pgo_444.010 Plan dieses Werkes weit ab liegt. Der Hauptgegensatz des Styls findet pgo_444.011 zwischen der antiken und modernen Tragödie Statt. Die Plastik pgo_444.012 der ersteren hing mit dem Wesen der Schauspielkunst und den Einrichtungen pgo_444.013 des dortigen Theaters zusammen. Das hellenische Theater bietet pgo_444.014 uns eine Mischung der Künste dar, die an den künstlerischen Urbrei des pgo_444.015 Kunstwerkes der Zukunft erinnert. Nicht blos das lyrisch gnomische Element pgo_444.016 des Chors, welcher den "idealisirten Zuschauer" (Schlegel) repräsentirt, pgo_444.017 sonderte sich von der dramatischen Handlung ab -- dieser Chor pgo_444.018 ergänzte den Vollklang lyrischer Sprache durch Gesang und Musikpgo_444.019 und die plastischen Rhythmen durch plastische Figurationen des Tanzes. pgo_444.020 Nimmt man hierzu, daß das recitativische Eingreifen der Helden in seinen pgo_444.021 Gesang nicht ausgeschlossen, daß die Darstellungskunst durch die Dimensionen pgo_444.022 der Bühne, durch die Maske, welche den Mangel jeder Mimik pgo_444.023 ersetzen mußte, und durch den Kothurn auf den feierlichen Ausdruck eines pgo_444.024 die größten Räume füllenden Pathos und auf die weit sichtbaren Höhenpunkte pgo_444.025 der Handlung beschränkt war: so läßt es sich erklären, daß die pgo_444.026 großen Vorbilder des hellenischen Theaters für die Muse der Gegenwart pgo_444.027 nicht mehr mustergültig sein können, indem unsere Bühne und Schauspielkunst, pgo_444.028 welche für den Ausdruck der feinsten Nuancen der Empfindung pgo_444.029 und der Leidenschaft durch das Spiel der Mimik und eine freie, ausgebildete pgo_444.030 Deklamation befähigt ist, vom Dramatiker eine tiefe innere Entwicklung, pgo_444.031 Reichthum an charakteristischen Pointen und Vollständigkeit der pgo_444.032 Handlung verlangt. Die Tragödieen der Alten sind in der That, wenn pgo_444.033 wir unsere Anschauungen zu Grunde legen, meistens nur als letzte Aktepgo_444.034 zu betrachten, indem nur die Schlußkatastrophe einer Handlung, wie pgo_444.035 z. B. im Ajas, auf die Bühne gebracht wird. Die ganze vorausgehende
pgo_444.003 Den historischen Entwicklungsgang der Tragödie können wir hier nur pgo_444.004 ganz flüchtig skizziren, nur die für ein durchgreifendes Stylprincip charakteristischen pgo_444.005 Höhenpunkte desselben in's Auge fassen, die auch deshalb von pgo_444.006 naheliegender Bedeutung sind, weil der Dilettantismus unserer Epoche pgo_444.007 sie alle nachzuahmen sucht, statt das moderne tragische Stylprincip auszubilden. pgo_444.008 Jede auch nur oberflächliche Geschichte der dramatischen Literatur pgo_444.009 setzt eine Geschichte der dramatischen Kunst voraus, welche vom pgo_444.010 Plan dieses Werkes weit ab liegt. Der Hauptgegensatz des Styls findet pgo_444.011 zwischen der antiken und modernen Tragödie Statt. Die Plastik pgo_444.012 der ersteren hing mit dem Wesen der Schauspielkunst und den Einrichtungen pgo_444.013 des dortigen Theaters zusammen. Das hellenische Theater bietet pgo_444.014 uns eine Mischung der Künste dar, die an den künstlerischen Urbrei des pgo_444.015 Kunstwerkes der Zukunft erinnert. Nicht blos das lyrisch gnomische Element pgo_444.016 des Chors, welcher den „idealisirten Zuschauer“ (Schlegel) repräsentirt, pgo_444.017 sonderte sich von der dramatischen Handlung ab — dieser Chor pgo_444.018 ergänzte den Vollklang lyrischer Sprache durch Gesang und Musikpgo_444.019 und die plastischen Rhythmen durch plastische Figurationen des Tanzes. pgo_444.020 Nimmt man hierzu, daß das recitativische Eingreifen der Helden in seinen pgo_444.021 Gesang nicht ausgeschlossen, daß die Darstellungskunst durch die Dimensionen pgo_444.022 der Bühne, durch die Maske, welche den Mangel jeder Mimik pgo_444.023 ersetzen mußte, und durch den Kothurn auf den feierlichen Ausdruck eines pgo_444.024 die größten Räume füllenden Pathos und auf die weit sichtbaren Höhenpunkte pgo_444.025 der Handlung beschränkt war: so läßt es sich erklären, daß die pgo_444.026 großen Vorbilder des hellenischen Theaters für die Muse der Gegenwart pgo_444.027 nicht mehr mustergültig sein können, indem unsere Bühne und Schauspielkunst, pgo_444.028 welche für den Ausdruck der feinsten Nuancen der Empfindung pgo_444.029 und der Leidenschaft durch das Spiel der Mimik und eine freie, ausgebildete pgo_444.030 Deklamation befähigt ist, vom Dramatiker eine tiefe innere Entwicklung, pgo_444.031 Reichthum an charakteristischen Pointen und Vollständigkeit der pgo_444.032 Handlung verlangt. Die Tragödieen der Alten sind in der That, wenn pgo_444.033 wir unsere Anschauungen zu Grunde legen, meistens nur als letzte Aktepgo_444.034 zu betrachten, indem nur die Schlußkatastrophe einer Handlung, wie pgo_444.035 z. B. im Ajas, auf die Bühne gebracht wird. Die ganze vorausgehende
<TEI><text><body><divn="1"><divn="2"><divn="3"><divn="4"><p><pbfacs="#f0466"n="444"/><lbn="pgo_444.001"/>
Kraft, Beweglichkeit, Schwung, frisches, nicht feierlich schleppendes <lbn="pgo_444.002"/>
Pathos besitzt.</p><p><lbn="pgo_444.003"/>
Den historischen Entwicklungsgang der Tragödie können wir hier nur <lbn="pgo_444.004"/>
ganz flüchtig skizziren, nur die für ein durchgreifendes Stylprincip charakteristischen <lbn="pgo_444.005"/>
Höhenpunkte desselben in's Auge fassen, die auch deshalb von <lbn="pgo_444.006"/>
naheliegender Bedeutung sind, weil der Dilettantismus unserer Epoche <lbn="pgo_444.007"/>
sie alle nachzuahmen sucht, statt das moderne tragische Stylprincip auszubilden. <lbn="pgo_444.008"/>
Jede auch nur oberflächliche Geschichte der dramatischen Literatur <lbn="pgo_444.009"/>
setzt eine Geschichte der dramatischen Kunst voraus, welche vom <lbn="pgo_444.010"/>
Plan dieses Werkes weit ab liegt. Der Hauptgegensatz des Styls findet <lbn="pgo_444.011"/>
zwischen der <hirendition="#g">antiken</hi> und <hirendition="#g">modernen</hi> Tragödie Statt. Die Plastik <lbn="pgo_444.012"/>
der ersteren hing mit dem Wesen der Schauspielkunst und den Einrichtungen <lbn="pgo_444.013"/>
des dortigen Theaters zusammen. Das hellenische Theater bietet <lbn="pgo_444.014"/>
uns eine Mischung der Künste dar, die an den künstlerischen Urbrei des <lbn="pgo_444.015"/>
Kunstwerkes der Zukunft erinnert. Nicht blos das lyrisch gnomische Element <lbn="pgo_444.016"/>
des Chors, welcher den „idealisirten Zuschauer“ (Schlegel) repräsentirt, <lbn="pgo_444.017"/>
sonderte sich von der dramatischen Handlung ab — dieser Chor <lbn="pgo_444.018"/>
ergänzte den Vollklang lyrischer Sprache durch <hirendition="#g">Gesang</hi> und <hirendition="#g">Musik</hi><lbn="pgo_444.019"/>
und die plastischen Rhythmen durch plastische Figurationen des Tanzes. <lbn="pgo_444.020"/>
Nimmt man hierzu, daß das recitativische Eingreifen der Helden in seinen <lbn="pgo_444.021"/>
Gesang nicht ausgeschlossen, daß die Darstellungskunst durch die Dimensionen <lbn="pgo_444.022"/>
der Bühne, durch die Maske, welche den Mangel jeder Mimik <lbn="pgo_444.023"/>
ersetzen mußte, und durch den Kothurn auf den feierlichen Ausdruck eines <lbn="pgo_444.024"/>
die größten Räume füllenden Pathos und auf die weit sichtbaren Höhenpunkte <lbn="pgo_444.025"/>
der Handlung beschränkt war: so läßt es sich erklären, daß die <lbn="pgo_444.026"/>
großen Vorbilder des hellenischen Theaters für die Muse der Gegenwart <lbn="pgo_444.027"/>
nicht mehr mustergültig sein können, indem unsere Bühne und Schauspielkunst, <lbn="pgo_444.028"/>
welche für den Ausdruck der feinsten Nuancen der Empfindung <lbn="pgo_444.029"/>
und der Leidenschaft durch das Spiel der Mimik und eine freie, ausgebildete <lbn="pgo_444.030"/>
Deklamation befähigt ist, vom Dramatiker eine tiefe innere Entwicklung, <lbn="pgo_444.031"/>
Reichthum an charakteristischen Pointen und Vollständigkeit der <lbn="pgo_444.032"/>
Handlung verlangt. Die Tragödieen der Alten sind in der That, wenn <lbn="pgo_444.033"/>
wir unsere Anschauungen zu Grunde legen, meistens nur als <hirendition="#g">letzte Akte</hi><lbn="pgo_444.034"/>
zu betrachten, indem nur die Schlußkatastrophe einer Handlung, wie <lbn="pgo_444.035"/>
z. B. im <hirendition="#g">Ajas,</hi> auf die Bühne gebracht wird. Die ganze vorausgehende
</p></div></div></div></div></body></text></TEI>
[444/0466]
pgo_444.001
Kraft, Beweglichkeit, Schwung, frisches, nicht feierlich schleppendes pgo_444.002
Pathos besitzt.
pgo_444.003
Den historischen Entwicklungsgang der Tragödie können wir hier nur pgo_444.004
ganz flüchtig skizziren, nur die für ein durchgreifendes Stylprincip charakteristischen pgo_444.005
Höhenpunkte desselben in's Auge fassen, die auch deshalb von pgo_444.006
naheliegender Bedeutung sind, weil der Dilettantismus unserer Epoche pgo_444.007
sie alle nachzuahmen sucht, statt das moderne tragische Stylprincip auszubilden. pgo_444.008
Jede auch nur oberflächliche Geschichte der dramatischen Literatur pgo_444.009
setzt eine Geschichte der dramatischen Kunst voraus, welche vom pgo_444.010
Plan dieses Werkes weit ab liegt. Der Hauptgegensatz des Styls findet pgo_444.011
zwischen der antiken und modernen Tragödie Statt. Die Plastik pgo_444.012
der ersteren hing mit dem Wesen der Schauspielkunst und den Einrichtungen pgo_444.013
des dortigen Theaters zusammen. Das hellenische Theater bietet pgo_444.014
uns eine Mischung der Künste dar, die an den künstlerischen Urbrei des pgo_444.015
Kunstwerkes der Zukunft erinnert. Nicht blos das lyrisch gnomische Element pgo_444.016
des Chors, welcher den „idealisirten Zuschauer“ (Schlegel) repräsentirt, pgo_444.017
sonderte sich von der dramatischen Handlung ab — dieser Chor pgo_444.018
ergänzte den Vollklang lyrischer Sprache durch Gesang und Musik pgo_444.019
und die plastischen Rhythmen durch plastische Figurationen des Tanzes. pgo_444.020
Nimmt man hierzu, daß das recitativische Eingreifen der Helden in seinen pgo_444.021
Gesang nicht ausgeschlossen, daß die Darstellungskunst durch die Dimensionen pgo_444.022
der Bühne, durch die Maske, welche den Mangel jeder Mimik pgo_444.023
ersetzen mußte, und durch den Kothurn auf den feierlichen Ausdruck eines pgo_444.024
die größten Räume füllenden Pathos und auf die weit sichtbaren Höhenpunkte pgo_444.025
der Handlung beschränkt war: so läßt es sich erklären, daß die pgo_444.026
großen Vorbilder des hellenischen Theaters für die Muse der Gegenwart pgo_444.027
nicht mehr mustergültig sein können, indem unsere Bühne und Schauspielkunst, pgo_444.028
welche für den Ausdruck der feinsten Nuancen der Empfindung pgo_444.029
und der Leidenschaft durch das Spiel der Mimik und eine freie, ausgebildete pgo_444.030
Deklamation befähigt ist, vom Dramatiker eine tiefe innere Entwicklung, pgo_444.031
Reichthum an charakteristischen Pointen und Vollständigkeit der pgo_444.032
Handlung verlangt. Die Tragödieen der Alten sind in der That, wenn pgo_444.033
wir unsere Anschauungen zu Grunde legen, meistens nur als letzte Akte pgo_444.034
zu betrachten, indem nur die Schlußkatastrophe einer Handlung, wie pgo_444.035
z. B. im Ajas, auf die Bühne gebracht wird. Die ganze vorausgehende
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Sie haben einen Fehler gefunden?
Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform
DTAQ melden.
Kommentar zur DTA-Ausgabe
Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert.
Weitere Informationen …
Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription.
(2015-09-30T09:54:39Z)
Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Sandra Richter: ePoetics-Projekt-Koordination
Weitere Informationen:
Bogensignaturen: keine Angabe;
Druckfehler: keine Angabe;
fremdsprachliches Material: gekennzeichnet;
Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;
Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage;
i/j in Fraktur: wie Vorlage;
I/J in Fraktur: wie Vorlage;
Kolumnentitel: nicht übernommen;
Kustoden: nicht übernommen;
langes s (ſ): wie Vorlage;
Normalisierungen: keine;
rundes r (ꝛ): wie Vorlage;
Seitenumbrüche markiert: ja;
Silbentrennung: nicht übernommen;
u/v bzw. U/V: wie Vorlage;
Vokale mit übergest. e: wie Vorlage;
Vollständigkeit: vollständig erfasst;
Zeichensetzung: wie Vorlage;
Zeilenumbrüche markiert: ja;
Gottschall, Rudolph: Poetik. Die Dichtkunst und ihre Technik [v]om Standpunkte der Neuzeit. Breslau, 1858, S. 444. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/gottschall_poetik_1858/466>, abgerufen am 22.11.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.
