ple_007.001 auf ihre Gestaltung eingewirkt haben. Die Schöpfer derselben ple_007.002 waren Shaftesbury und Winckelmann.
ple_007.003 Für Winckelmann hatte die Schönheit einen religiös mystischen ple_007.004 Ursprung. Sie ist der Ausfluß der Gottheit selbst: "Die höchste Schönheit ple_007.005 ist in Gott", sagt er in der "Geschichte der Kunst des Altertums" (1764). ple_007.006 Die Kunst, welche die Schönheit darstellt, ist ihm daher ein völlig selbständiges ple_007.007 Lebensgebiet von höchstem eigenen Wert und durchaus losgelöst ple_007.008 vom Dienste der Moral, eine unmittelbare Verkörperung des Göttlichen im ple_007.009 Menschen. Diese Schönheit nun wird in einem bestimmten und begrenzten ple_007.010 Sinne gefaßt: sie ist Einheit im Mannigfaltigen, Harmonie der Teile eines ple_007.011 Ganzen. Hierdurch wird nun die Kunst überhaupt und also mittelbar auch ple_007.012 die Dichtung in ihrem Wesen bestimmt: das Prinzip der harmonischen ple_007.013 Schönheit wird zur allgemein verbindlichen Norm für den Künstler und ple_007.014 zum festen Kriterium für das Kunsturteil. Die Wirkungen, die das Kunstwerk ple_007.015 hervorrufen soll, und die technischen Bedingungen, auf denen sie ple_007.016 beruhen, erscheinen gänzlich beherrscht von jenen höchsten Formenprinzipien. ple_007.017 Winckelmann untersuchte sie in Bezug auf die bildenden Künste, ple_007.018 vor allem die Plastik, und brachte, was er hier schauend und fühlend erfuhr ple_007.019 und erlebte, zu überzeugender, ja hinreißender Darstellung. Denn seine ple_007.020 ganze ästhetische Theorie, soweit man von einer solchen sprechen kann, ist ple_007.021 nicht das Ergebnis abstrakten und philosophischen Denkens, sondern vielmehr ple_007.022 der allgemein gefaßte Ausdruck seiner Anschauung von der griechischen ple_007.023 Kunst. Aus der begeisterten Versenkung in die Vollkommenheit hellenischer ple_007.024 Formen schöpft er seine ästhetischen Begriffe und Ideale. Die griechische ple_007.025 Kunst erscheint ihm daher notwendigerweise als die absolute Verkörperung ple_007.026 des künstlerisch Schönen. Ihr Wesen ist durch und durch Harmonie, wie ple_007.027 die leibliche Erscheinung des Hellenen und die phantasievolle Gestaltung ple_007.028 seiner Gottheiten überall eine solche Harmonie verkörperte.
ple_007.029 War es nun zunächst ein Formenideal, dessen lebendige Anschauung ple_007.030 und theoretische Bestimmung Winckelmann aus den Werken der griechischen ple_007.031 Bildnerei ableitete, so konnte es doch nicht ausbleiben, daß die Idee der ple_007.032 harmonischen Schönheit auch auf das seelische Gebiet übertragen wurde: ple_007.033 dem schönen Körper entspricht die harmonisch schöne Seele. Ihre Darstellung ple_007.034 aber mußte vor allem das Werk der Poesie sein, die hier ihre ple_007.035 entsprechende höchste Aufgabe fand. Auch für sie wurde somit das ple_007.036 Griechentum in der neuen Wertung, die Winckelmann angebahnt hatte, ple_007.037 das maßgebende Vorbild. Die beiden Hauptgedanken Winckelmanns, das ple_007.038 Ideal der harmonischen Schönheit und die Ansicht vom Griechentum als ple_007.039 der Verkörperung dieses Ideals, wurden -- zuerst durch Herder -- verallgemeinert ple_007.040 und auf das Gebiet der Poesie übertragen. Daß dies aber geschah, ple_007.041 dazu hat der Einfluß eines Philosophen, der älter als Winckelmann ple_007.042 war, jedoch in Deutschland erst etwa gleichzeitig mit diesem zur Wirkung ple_007.043 kam, vieles beigetragen. Es ist Shaftesbury, dessen Lehre vermutlich
ple_007.001 auf ihre Gestaltung eingewirkt haben. Die Schöpfer derselben ple_007.002 waren Shaftesbury und Winckelmann.
ple_007.003 Für Winckelmann hatte die Schönheit einen religiös mystischen ple_007.004 Ursprung. Sie ist der Ausfluß der Gottheit selbst: „Die höchste Schönheit ple_007.005 ist in Gott“, sagt er in der „Geschichte der Kunst des Altertums“ (1764). ple_007.006 Die Kunst, welche die Schönheit darstellt, ist ihm daher ein völlig selbständiges ple_007.007 Lebensgebiet von höchstem eigenen Wert und durchaus losgelöst ple_007.008 vom Dienste der Moral, eine unmittelbare Verkörperung des Göttlichen im ple_007.009 Menschen. Diese Schönheit nun wird in einem bestimmten und begrenzten ple_007.010 Sinne gefaßt: sie ist Einheit im Mannigfaltigen, Harmonie der Teile eines ple_007.011 Ganzen. Hierdurch wird nun die Kunst überhaupt und also mittelbar auch ple_007.012 die Dichtung in ihrem Wesen bestimmt: das Prinzip der harmonischen ple_007.013 Schönheit wird zur allgemein verbindlichen Norm für den Künstler und ple_007.014 zum festen Kriterium für das Kunsturteil. Die Wirkungen, die das Kunstwerk ple_007.015 hervorrufen soll, und die technischen Bedingungen, auf denen sie ple_007.016 beruhen, erscheinen gänzlich beherrscht von jenen höchsten Formenprinzipien. ple_007.017 Winckelmann untersuchte sie in Bezug auf die bildenden Künste, ple_007.018 vor allem die Plastik, und brachte, was er hier schauend und fühlend erfuhr ple_007.019 und erlebte, zu überzeugender, ja hinreißender Darstellung. Denn seine ple_007.020 ganze ästhetische Theorie, soweit man von einer solchen sprechen kann, ist ple_007.021 nicht das Ergebnis abstrakten und philosophischen Denkens, sondern vielmehr ple_007.022 der allgemein gefaßte Ausdruck seiner Anschauung von der griechischen ple_007.023 Kunst. Aus der begeisterten Versenkung in die Vollkommenheit hellenischer ple_007.024 Formen schöpft er seine ästhetischen Begriffe und Ideale. Die griechische ple_007.025 Kunst erscheint ihm daher notwendigerweise als die absolute Verkörperung ple_007.026 des künstlerisch Schönen. Ihr Wesen ist durch und durch Harmonie, wie ple_007.027 die leibliche Erscheinung des Hellenen und die phantasievolle Gestaltung ple_007.028 seiner Gottheiten überall eine solche Harmonie verkörperte.
ple_007.029 War es nun zunächst ein Formenideal, dessen lebendige Anschauung ple_007.030 und theoretische Bestimmung Winckelmann aus den Werken der griechischen ple_007.031 Bildnerei ableitete, so konnte es doch nicht ausbleiben, daß die Idee der ple_007.032 harmonischen Schönheit auch auf das seelische Gebiet übertragen wurde: ple_007.033 dem schönen Körper entspricht die harmonisch schöne Seele. Ihre Darstellung ple_007.034 aber mußte vor allem das Werk der Poesie sein, die hier ihre ple_007.035 entsprechende höchste Aufgabe fand. Auch für sie wurde somit das ple_007.036 Griechentum in der neuen Wertung, die Winckelmann angebahnt hatte, ple_007.037 das maßgebende Vorbild. Die beiden Hauptgedanken Winckelmanns, das ple_007.038 Ideal der harmonischen Schönheit und die Ansicht vom Griechentum als ple_007.039 der Verkörperung dieses Ideals, wurden — zuerst durch Herder — verallgemeinert ple_007.040 und auf das Gebiet der Poesie übertragen. Daß dies aber geschah, ple_007.041 dazu hat der Einfluß eines Philosophen, der älter als Winckelmann ple_007.042 war, jedoch in Deutschland erst etwa gleichzeitig mit diesem zur Wirkung ple_007.043 kam, vieles beigetragen. Es ist Shaftesbury, dessen Lehre vermutlich
<TEI><text><body><divn="1"><divn="2"><divn="3"><p><pbfacs="#f0021"n="7"/><lbn="ple_007.001"/>
auf ihre Gestaltung eingewirkt haben. Die Schöpfer derselben <lbn="ple_007.002"/>
waren <hirendition="#g">Shaftesbury</hi> und <hirendition="#g">Winckelmann.</hi></p><p><lbn="ple_007.003"/>
Für <hirendition="#g">Winckelmann</hi> hatte die Schönheit einen religiös mystischen <lbn="ple_007.004"/>
Ursprung. Sie ist der Ausfluß der Gottheit selbst: „Die höchste Schönheit <lbn="ple_007.005"/>
ist in Gott“, sagt er in der „Geschichte der Kunst des Altertums“ (1764). <lbn="ple_007.006"/>
Die Kunst, welche die Schönheit darstellt, ist ihm daher ein völlig selbständiges <lbn="ple_007.007"/>
Lebensgebiet von höchstem eigenen Wert und durchaus losgelöst <lbn="ple_007.008"/>
vom Dienste der Moral, eine unmittelbare Verkörperung des Göttlichen im <lbn="ple_007.009"/>
Menschen. Diese Schönheit nun wird in einem bestimmten und begrenzten <lbn="ple_007.010"/>
Sinne gefaßt: sie ist Einheit im Mannigfaltigen, Harmonie der Teile eines <lbn="ple_007.011"/>
Ganzen. Hierdurch wird nun die Kunst überhaupt und also mittelbar auch <lbn="ple_007.012"/>
die Dichtung in ihrem Wesen bestimmt: das Prinzip der harmonischen <lbn="ple_007.013"/>
Schönheit wird zur allgemein verbindlichen Norm für den Künstler und <lbn="ple_007.014"/>
zum festen Kriterium für das Kunsturteil. Die Wirkungen, die das Kunstwerk <lbn="ple_007.015"/>
hervorrufen soll, und die technischen Bedingungen, auf denen sie <lbn="ple_007.016"/>
beruhen, erscheinen gänzlich beherrscht von jenen höchsten Formenprinzipien. <lbn="ple_007.017"/>
Winckelmann untersuchte sie in Bezug auf die bildenden Künste, <lbn="ple_007.018"/>
vor allem die Plastik, und brachte, was er hier schauend und fühlend erfuhr <lbn="ple_007.019"/>
und erlebte, zu überzeugender, ja hinreißender Darstellung. Denn seine <lbn="ple_007.020"/>
ganze ästhetische Theorie, soweit man von einer solchen sprechen kann, ist <lbn="ple_007.021"/>
nicht das Ergebnis abstrakten und philosophischen Denkens, sondern vielmehr <lbn="ple_007.022"/>
der allgemein gefaßte Ausdruck seiner Anschauung von der griechischen <lbn="ple_007.023"/>
Kunst. Aus der begeisterten Versenkung in die Vollkommenheit hellenischer <lbn="ple_007.024"/>
Formen schöpft er seine ästhetischen Begriffe und Ideale. Die griechische <lbn="ple_007.025"/>
Kunst erscheint ihm daher notwendigerweise als die absolute Verkörperung <lbn="ple_007.026"/>
des künstlerisch Schönen. Ihr Wesen ist durch und durch Harmonie, wie <lbn="ple_007.027"/>
die leibliche Erscheinung des Hellenen und die phantasievolle Gestaltung <lbn="ple_007.028"/>
seiner Gottheiten überall eine solche Harmonie verkörperte.</p><p><lbn="ple_007.029"/>
War es nun zunächst ein Formenideal, dessen lebendige Anschauung <lbn="ple_007.030"/>
und theoretische Bestimmung Winckelmann aus den Werken der griechischen <lbn="ple_007.031"/>
Bildnerei ableitete, so konnte es doch nicht ausbleiben, daß die Idee der <lbn="ple_007.032"/>
harmonischen Schönheit auch auf das seelische Gebiet übertragen wurde: <lbn="ple_007.033"/>
dem schönen Körper entspricht die harmonisch schöne Seele. <hirendition="#g">Ihre</hi> Darstellung <lbn="ple_007.034"/>
aber mußte vor allem das Werk der Poesie sein, die hier ihre <lbn="ple_007.035"/>
entsprechende höchste Aufgabe fand. Auch für sie wurde somit das <lbn="ple_007.036"/>
Griechentum in der neuen Wertung, die Winckelmann angebahnt hatte, <lbn="ple_007.037"/>
das maßgebende Vorbild. Die beiden Hauptgedanken Winckelmanns, das <lbn="ple_007.038"/>
Ideal der harmonischen Schönheit und die Ansicht vom Griechentum als <lbn="ple_007.039"/>
der Verkörperung dieses Ideals, wurden — zuerst durch <hirendition="#g">Herder</hi>— verallgemeinert <lbn="ple_007.040"/>
und auf das Gebiet der Poesie übertragen. Daß dies aber geschah, <lbn="ple_007.041"/>
dazu hat der Einfluß eines Philosophen, der älter als Winckelmann <lbn="ple_007.042"/>
war, jedoch in Deutschland erst etwa gleichzeitig mit diesem zur Wirkung <lbn="ple_007.043"/>
kam, vieles beigetragen. Es ist <hirendition="#g">Shaftesbury,</hi> dessen Lehre vermutlich
</p></div></div></div></body></text></TEI>
[7/0021]
ple_007.001
auf ihre Gestaltung eingewirkt haben. Die Schöpfer derselben ple_007.002
waren Shaftesbury und Winckelmann.
ple_007.003
Für Winckelmann hatte die Schönheit einen religiös mystischen ple_007.004
Ursprung. Sie ist der Ausfluß der Gottheit selbst: „Die höchste Schönheit ple_007.005
ist in Gott“, sagt er in der „Geschichte der Kunst des Altertums“ (1764). ple_007.006
Die Kunst, welche die Schönheit darstellt, ist ihm daher ein völlig selbständiges ple_007.007
Lebensgebiet von höchstem eigenen Wert und durchaus losgelöst ple_007.008
vom Dienste der Moral, eine unmittelbare Verkörperung des Göttlichen im ple_007.009
Menschen. Diese Schönheit nun wird in einem bestimmten und begrenzten ple_007.010
Sinne gefaßt: sie ist Einheit im Mannigfaltigen, Harmonie der Teile eines ple_007.011
Ganzen. Hierdurch wird nun die Kunst überhaupt und also mittelbar auch ple_007.012
die Dichtung in ihrem Wesen bestimmt: das Prinzip der harmonischen ple_007.013
Schönheit wird zur allgemein verbindlichen Norm für den Künstler und ple_007.014
zum festen Kriterium für das Kunsturteil. Die Wirkungen, die das Kunstwerk ple_007.015
hervorrufen soll, und die technischen Bedingungen, auf denen sie ple_007.016
beruhen, erscheinen gänzlich beherrscht von jenen höchsten Formenprinzipien. ple_007.017
Winckelmann untersuchte sie in Bezug auf die bildenden Künste, ple_007.018
vor allem die Plastik, und brachte, was er hier schauend und fühlend erfuhr ple_007.019
und erlebte, zu überzeugender, ja hinreißender Darstellung. Denn seine ple_007.020
ganze ästhetische Theorie, soweit man von einer solchen sprechen kann, ist ple_007.021
nicht das Ergebnis abstrakten und philosophischen Denkens, sondern vielmehr ple_007.022
der allgemein gefaßte Ausdruck seiner Anschauung von der griechischen ple_007.023
Kunst. Aus der begeisterten Versenkung in die Vollkommenheit hellenischer ple_007.024
Formen schöpft er seine ästhetischen Begriffe und Ideale. Die griechische ple_007.025
Kunst erscheint ihm daher notwendigerweise als die absolute Verkörperung ple_007.026
des künstlerisch Schönen. Ihr Wesen ist durch und durch Harmonie, wie ple_007.027
die leibliche Erscheinung des Hellenen und die phantasievolle Gestaltung ple_007.028
seiner Gottheiten überall eine solche Harmonie verkörperte.
ple_007.029
War es nun zunächst ein Formenideal, dessen lebendige Anschauung ple_007.030
und theoretische Bestimmung Winckelmann aus den Werken der griechischen ple_007.031
Bildnerei ableitete, so konnte es doch nicht ausbleiben, daß die Idee der ple_007.032
harmonischen Schönheit auch auf das seelische Gebiet übertragen wurde: ple_007.033
dem schönen Körper entspricht die harmonisch schöne Seele. Ihre Darstellung ple_007.034
aber mußte vor allem das Werk der Poesie sein, die hier ihre ple_007.035
entsprechende höchste Aufgabe fand. Auch für sie wurde somit das ple_007.036
Griechentum in der neuen Wertung, die Winckelmann angebahnt hatte, ple_007.037
das maßgebende Vorbild. Die beiden Hauptgedanken Winckelmanns, das ple_007.038
Ideal der harmonischen Schönheit und die Ansicht vom Griechentum als ple_007.039
der Verkörperung dieses Ideals, wurden — zuerst durch Herder — verallgemeinert ple_007.040
und auf das Gebiet der Poesie übertragen. Daß dies aber geschah, ple_007.041
dazu hat der Einfluß eines Philosophen, der älter als Winckelmann ple_007.042
war, jedoch in Deutschland erst etwa gleichzeitig mit diesem zur Wirkung ple_007.043
kam, vieles beigetragen. Es ist Shaftesbury, dessen Lehre vermutlich
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Sie haben einen Fehler gefunden?
Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform
DTAQ melden.
Kommentar zur DTA-Ausgabe
Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert.
Weitere Informationen …
Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription.
(2015-09-30T09:54:39Z)
Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Sandra Richter: ePoetics-Projekt-Koordination
Weitere Informationen:
Bogensignaturen: keine Angabe;
Druckfehler: keine Angabe;
fremdsprachliches Material: gekennzeichnet;
Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;
Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage;
i/j in Fraktur: wie Vorlage;
I/J in Fraktur: wie Vorlage;
Kolumnentitel: nicht übernommen;
Kustoden: nicht übernommen;
langes s (ſ): wie Vorlage;
Normalisierungen: keine;
rundes r (ꝛ): wie Vorlage;
Seitenumbrüche markiert: ja;
Silbentrennung: nicht übernommen;
u/v bzw. U/V: wie Vorlage;
Vokale mit übergest. e: wie Vorlage;
Vollständigkeit: vollständig erfasst;
Zeichensetzung: wie Vorlage;
Zeilenumbrüche markiert: ja;
Lehmann, Rudolf: Deutsche Poetik. München, 1908, S. 7. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/lehmann_poetik_1908/21>, abgerufen am 23.11.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.
