Allgemeine Zeitung, Nr. 20, 15. Mai 1915.

Seine letzte
Rolle in Weimar, sowie überhaupt auf der Bühne, war
Ferdinand von Drang in "Er muß aufs Land". Sein nicht
gerade schwaches, jedoch unverläßliches Organ bestimmte ihn,
der darstellenden Kunst zu entsagen. Aber auch das Be-
streben, sich ausschließlich als Dramaturg und Regisseur zu
betätigen, veranlaßte ihn zu diesem Schritt. Und so über-
nahm er denn, von August Förster empfohlen, die Leitung
des Mannheimer Hoftheaters (1884--1885). Von dort
wurde er als Regisseur ans Hoftheater nach München be-
rufen.

Hier nun war er eifrig bestrebt, als entschiedener Gegner
des übermäßigen Aufwandes (weil das Uebermaß äußerer
Ausstattung an Malerei, maschineller Technik usw. die
Illusion nicht fördert) alles zu entfernen, was die Handlung
aufhält und stört, und alles auszuarbeiten und zu verwerten,
was sie deutlich macht und vertieft, sowie auch immer be-
müht, jener Inßenierung das Wort zu reden, die in der
lebendigen, durch nichts unterbrochenen und gestörten Vor-
führung der dargestellten Handlung besteht -- der eigentlich
dramatischen Richtung, die er als panoramatische Richtung
bezeichnet. Laube charakterisierte dies mit den Worten:
"Die Bühne braucht Ohrenregisseure und keine Augen-
regisseure". So wirkte er als einer der gewissenhaftesten,
fleißigsten, geistvollsten Regisseure, dem seine hervor-
ragende Kenntnis der Bühne, seine reiche Phantasie bei
Inßenierung und Einrichtung von Bühnenwerken klassi-
scher und moderner Werke, wesentlich zu statten kamen.
S. ist auch der tatkräftigste, begeisterte Ausführer und
Ausgestalter sowie der unentwegte und überzeugteste Ver-
teidiger der Münchener Bühnenreform gewesen. Unter
seiner Regie fand am 1. Juni 1889 am königlichen Hof-
theater in München die erste Aufführung auf der
"Shakespeare-Bühne" (König Lear) statt. So hat er auf
die verschiedenste Art, nicht zum mindesten durch sein
Talent, die Fähigkeit der Bühnenkünstler zu erkennen und
zu klassifizieren, dem königlichen Institut, dem er unermüd-
liches Interesse zuwendete, wiederholt die schätzbarsten Dinge
erwiesen. Der Künstler hat sich aber auch literarisch betätigt.
So seien erwähnt seine Broschüre "An das Schauspielpersonal
der königlichen Theater in München", die meisterhafte Ueber-
tragung von "Therese Raquin" und "Renee" von Zola, ge-
schichtliche Essays über das Theatre francais, über deutsche
Bühnen und ganz besonders seine Inßenierungsvorschläge
enthaltende reformatorische Schrift "Die Shakespeare-Bühne
in München" (1889), sowie vor allem sein grundlegendes
Werk "Von der Absicht des Dramas".

Seit Savits, verbittert durch mancherlei Vorkommnisse,
auf die wir heute nicht mehr zurückkommen wollen, vor fast
10 Jahren sich pensionieren ließ, sind auch die Dramen seines
Freundes Martin Greif, für die er hier und in Kraiburg so
viel getan, von der Bühne verschwunden. Auch literarisch
ist er für Martin Greif warm eingetreten. Seine Haupt-
arbeit galt aber wie gesagt, immer der Shakespeare-Bühne
und ihren. Voraussetzungen und Folgerungen. Vielen
unserer heute noch wirkenden Künstlern ist Savits ein ge-
wissenhafter Lehrer und Freund gewesen. Wir nennen nur
Franz Jacobi, der ihm die ergreifende, Savits als Menschen
wie als Künstler gleich gerecht werdende Grabrede gehalten,
Geis, Anna Dandler, Emma Berndl usw. Als Mitbegrün-
der der Genossenschaft Deutscher Bühnenangehöriger, des
Hoftheaterpensionsvereins und der Pensionsanstalt deutscher
Journalisten und Schriftsteller ist er mit aller Aufopferung
tätig gewesen. Seine Kunst ging ihm über alles, ihr hat er
bis zum letzten Atemzug mit einem Idealismus gedient, der
ihm bittere Erfahrungen reichlich eingebracht hat. Sein
Wirken kann und wird nicht ganz untergehen; denn es lebt
nicht nur in seinen Schülern und Schülerinnen, sondern noch
mehr in seinen Schriften, die, wenn sie auch nicht durchaus
bequem und praktisch angelegt sind, doch in ihrem gesunden
Kern und mit ihrer guten auf das hohe reine Ziel der

dramatischen Kunst hinwirkenden Tendenz gerade nach dem
Krieg gute Folgen haben werden, wenn, wie wir hoffen,
ein siegreicher Krieg auch auf dem Gebiete des Theaters die
Luft reinigen wird. Jocza Savits aber, der diese kommende
künstlerische Regeneration mit heraufführen half, wollen wir
immer ein dankbares Andenken bewahren.

Unser Residenztheater hat ein 14 Jahre altes Stück von
Paul Lindau aufgegriffen und zum erstenmal aufgeführt.
Paul Lindau ist im letzten Jahrzehnt in der Münchener
Theatergeschichte nicht von uns verwöhnt worden: er galt
fast als abgetan. Vielleicht mit Unrecht, da er noch immer
ein besserer Theatertechniker ist, als viele seiner jungen Nach-
folger, wenn auch seine Technik stets einen ausgesprochen
französischen Charakter an sich trug. Daß man gerade sein
vieraktiges Schauspiel "Nacht und Morgen", das im De-
zember 1901 seine Uraufführung am Berliner Theater er-
lebt hatte, uns vorgeführt hat, mag vielleicht darin liegen,
daß sich die Handlung, die damals in unserer Zeitung aus-
führlich erzählt worden ist, und die wir nicht wiederholen
wollen, sich um den Diebstahl eines diplomatischen Akten-
stückes dreht, das den österreichisch-italienischen Bündnis-
vertrag zum Gegenstand hat. Ein französischer Botschafts-
sekretär in Berlin weiß sich das für ihn interessierende Do-
kument auf schlaue Weise zu verschaffen, die dem betreffen-
den deutschen Legationsrat, der zufällig gleichzeitig gerade
auf Urlaub geht, fast zum Verhängnis geworden wäre.
Wenn auch der wirklich Schuldige, ein Kanzleidiener, nach
vier bangen Akten glücklich entdeckt wird, so geht doch die
Geschichte für den leichtlebigen Legationsrat immerhin fatal
genug aus, da seine Unschuld nur dadurch entdeckt wird, daß
er eingesteht, die betreffende Nacht, in der er abgereist sein
sollte, bei seiner Schwägerin verbracht zu haben. Lindau,
der von jeher sich gerne mit Kriminalfällen befaßt hat, weiß
diese Geschichte leidlich glaubhaft und spannend darzustellen.
Die Aufführung, mit Herrn Graumann und Frau v. Hagen
in den Hauptrollen, hatte denn auch bei uns einen sehr
freundlichen Erfolg.

Einer, der von Berufs wegen sich mit kriminalen Din-
gen abgeben muß, ist unser Münchener Justizrat Max Bern-
stein. Er hat ein einaktiges Schauspiel "Der Richter" ge-
schrieben, das in diesen Tagen im Schauspielhause bei einem
literarisch-musikalischen Festabend zugunsten der Münchener
Ostpreußenhilfe zur Uraufführung kam. Der Richter in
eigener Sache ist ein älterer Oberpostsekretär, dessen junge
Frau ein Verhältnis mit ihrem Zimmernherrn, einem Werk-
meister, hat. Der ahnungslose Gatte erfährt die grobe Täu-
schung, und es ist nun hübsch und ergreifend zu sehen, wie
der gewandte Autor den betrogenen Gatten von der ersten
Absicht, den Verführer zu erschlagen und die Frau auf die
Straße zu setzen, langsam zum Verzeihen sich emporläutern
läßt, so daß er zum Schluß nur dem nichtsnutzigen Verführer
die Türe weist, der schwachen Frau aber, die innerlich längst
bereut hat, verzeiht. Die beiden Hauptrollen wurden von
dem Direktor des Münchener Volkstheaters Hofrat Beck und
Fräulein Rosar ganz ausgezeichnet gegeben. Den Werk-
meister stellte Herr Weigert, ein altes Dienstmädchen, durch
das die Geschichte aufkommt, Luise Fischer vorzüglich und
glaubhaft dar. Das Stück hatte einen vollen Erfolg. Da-
gegen war es nicht wohl getan und verriet wenig Geschmack,
diesen Wohltätigkeitsabend mit einer zweiten, tragisch ver-
laufenden Ehebruchsgeschichte schließen zu lassen, mit Hugo
von Hofmannsthals bekanntem Einakter "Die Frau im
Fenster". Herr Steinrück hatte den Messer Braccio schon
in unserem Hoftheater gespielt und spielte ihn auch hier, und
seine Partnerin war Fräulein Rosar. Das sehr distinguierte
Publikum verließ das Haus mit ziemlich deutlichem Protest,
was bei einem solchen Anlaß gewiß nicht vorkommen sollte
und auch noch nicht vorgekommen ist. Erfreulicher war der

Seine letzte
Rolle in Weimar, ſowie überhaupt auf der Bühne, war
Ferdinand von Drang in „Er muß aufs Land“. Sein nicht
gerade ſchwaches, jedoch unverläßliches Organ beſtimmte ihn,
der darſtellenden Kunſt zu entſagen. Aber auch das Be-
ſtreben, ſich ausſchließlich als Dramaturg und Regiſſeur zu
betätigen, veranlaßte ihn zu dieſem Schritt. Und ſo über-
nahm er denn, von Auguſt Förſter empfohlen, die Leitung
des Mannheimer Hoftheaters (1884—1885). Von dort
wurde er als Regiſſeur ans Hoftheater nach München be-
rufen.

Hier nun war er eifrig beſtrebt, als entſchiedener Gegner
des übermäßigen Aufwandes (weil das Uebermaß äußerer
Ausſtattung an Malerei, maſchineller Technik uſw. die
Illuſion nicht fördert) alles zu entfernen, was die Handlung
aufhält und ſtört, und alles auszuarbeiten und zu verwerten,
was ſie deutlich macht und vertieft, ſowie auch immer be-
müht, jener Inſzenierung das Wort zu reden, die in der
lebendigen, durch nichts unterbrochenen und geſtörten Vor-
führung der dargeſtellten Handlung beſteht — der eigentlich
dramatiſchen Richtung, die er als panoramatiſche Richtung
bezeichnet. Laube charakteriſierte dies mit den Worten:
„Die Bühne braucht Ohrenregiſſeure und keine Augen-
regiſſeure“. So wirkte er als einer der gewiſſenhafteſten,
fleißigſten, geiſtvollſten Regiſſeure, dem ſeine hervor-
ragende Kenntnis der Bühne, ſeine reiche Phantaſie bei
Inſzenierung und Einrichtung von Bühnenwerken klaſſi-
ſcher und moderner Werke, weſentlich zu ſtatten kamen.
S. iſt auch der tatkräftigſte, begeiſterte Ausführer und
Ausgeſtalter ſowie der unentwegte und überzeugteſte Ver-
teidiger der Münchener Bühnenreform geweſen. Unter
ſeiner Regie fand am 1. Juni 1889 am königlichen Hof-
theater in München die erſte Aufführung auf der
„Shakeſpeare-Bühne“ (König Lear) ſtatt. So hat er auf
die verſchiedenſte Art, nicht zum mindeſten durch ſein
Talent, die Fähigkeit der Bühnenkünſtler zu erkennen und
zu klaſſifizieren, dem königlichen Inſtitut, dem er unermüd-
liches Intereſſe zuwendete, wiederholt die ſchätzbarſten Dinge
erwieſen. Der Künſtler hat ſich aber auch literariſch betätigt.
So ſeien erwähnt ſeine Broſchüre „An das Schauſpielperſonal
der königlichen Theater in München“, die meiſterhafte Ueber-
tragung von „Thereſe Raquin“ und „Renée“ von Zola, ge-
ſchichtliche Eſſays über das Theâtre français, über deutſche
Bühnen und ganz beſonders ſeine Inſzenierungsvorſchläge
enthaltende reformatoriſche Schrift „Die Shakeſpeare-Bühne
in München“ (1889), ſowie vor allem ſein grundlegendes
Werk „Von der Abſicht des Dramas“.

Seit Savits, verbittert durch mancherlei Vorkommniſſe,
auf die wir heute nicht mehr zurückkommen wollen, vor faſt
10 Jahren ſich penſionieren ließ, ſind auch die Dramen ſeines
Freundes Martin Greif, für die er hier und in Kraiburg ſo
viel getan, von der Bühne verſchwunden. Auch literariſch
iſt er für Martin Greif warm eingetreten. Seine Haupt-
arbeit galt aber wie geſagt, immer der Shakeſpeare-Bühne
und ihren. Vorausſetzungen und Folgerungen. Vielen
unſerer heute noch wirkenden Künſtlern iſt Savits ein ge-
wiſſenhafter Lehrer und Freund geweſen. Wir nennen nur
Franz Jacobi, der ihm die ergreifende, Savits als Menſchen
wie als Künſtler gleich gerecht werdende Grabrede gehalten,
Geis, Anna Dandler, Emma Berndl uſw. Als Mitbegrün-
der der Genoſſenſchaft Deutſcher Bühnenangehöriger, des
Hoftheaterpenſionsvereins und der Penſionsanſtalt deutſcher
Journaliſten und Schriftſteller iſt er mit aller Aufopferung
tätig geweſen. Seine Kunſt ging ihm über alles, ihr hat er
bis zum letzten Atemzug mit einem Idealismus gedient, der
ihm bittere Erfahrungen reichlich eingebracht hat. Sein
Wirken kann und wird nicht ganz untergehen; denn es lebt
nicht nur in ſeinen Schülern und Schülerinnen, ſondern noch
mehr in ſeinen Schriften, die, wenn ſie auch nicht durchaus
bequem und praktiſch angelegt ſind, doch in ihrem geſunden
Kern und mit ihrer guten auf das hohe reine Ziel der

dramatiſchen Kunſt hinwirkenden Tendenz gerade nach dem
Krieg gute Folgen haben werden, wenn, wie wir hoffen,
ein ſiegreicher Krieg auch auf dem Gebiete des Theaters die
Luft reinigen wird. Jocza Savits aber, der dieſe kommende
künſtleriſche Regeneration mit heraufführen half, wollen wir
immer ein dankbares Andenken bewahren.

Unſer Reſidenztheater hat ein 14 Jahre altes Stück von
Paul Lindau aufgegriffen und zum erſtenmal aufgeführt.
Paul Lindau iſt im letzten Jahrzehnt in der Münchener
Theatergeſchichte nicht von uns verwöhnt worden: er galt
faſt als abgetan. Vielleicht mit Unrecht, da er noch immer
ein beſſerer Theatertechniker iſt, als viele ſeiner jungen Nach-
folger, wenn auch ſeine Technik ſtets einen ausgeſprochen
franzöſiſchen Charakter an ſich trug. Daß man gerade ſein
vieraktiges Schauſpiel „Nacht und Morgen“, das im De-
zember 1901 ſeine Uraufführung am Berliner Theater er-
lebt hatte, uns vorgeführt hat, mag vielleicht darin liegen,
daß ſich die Handlung, die damals in unſerer Zeitung aus-
führlich erzählt worden iſt, und die wir nicht wiederholen
wollen, ſich um den Diebſtahl eines diplomatiſchen Akten-
ſtückes dreht, das den öſterreichiſch-italieniſchen Bündnis-
vertrag zum Gegenſtand hat. Ein franzöſiſcher Botſchafts-
ſekretär in Berlin weiß ſich das für ihn intereſſierende Do-
kument auf ſchlaue Weiſe zu verſchaffen, die dem betreffen-
den deutſchen Legationsrat, der zufällig gleichzeitig gerade
auf Urlaub geht, faſt zum Verhängnis geworden wäre.
Wenn auch der wirklich Schuldige, ein Kanzleidiener, nach
vier bangen Akten glücklich entdeckt wird, ſo geht doch die
Geſchichte für den leichtlebigen Legationsrat immerhin fatal
genug aus, da ſeine Unſchuld nur dadurch entdeckt wird, daß
er eingeſteht, die betreffende Nacht, in der er abgereiſt ſein
ſollte, bei ſeiner Schwägerin verbracht zu haben. Lindau,
der von jeher ſich gerne mit Kriminalfällen befaßt hat, weiß
dieſe Geſchichte leidlich glaubhaft und ſpannend darzuſtellen.
Die Aufführung, mit Herrn Graumann und Frau v. Hagen
in den Hauptrollen, hatte denn auch bei uns einen ſehr
freundlichen Erfolg.

Einer, der von Berufs wegen ſich mit kriminalen Din-
gen abgeben muß, iſt unſer Münchener Juſtizrat Max Bern-
ſtein. Er hat ein einaktiges Schauſpiel „Der Richter“ ge-
ſchrieben, das in dieſen Tagen im Schauſpielhauſe bei einem
literariſch-muſikaliſchen Feſtabend zugunſten der Münchener
Oſtpreußenhilfe zur Uraufführung kam. Der Richter in
eigener Sache iſt ein älterer Oberpoſtſekretär, deſſen junge
Frau ein Verhältnis mit ihrem Zimmernherrn, einem Werk-
meiſter, hat. Der ahnungsloſe Gatte erfährt die grobe Täu-
ſchung, und es iſt nun hübſch und ergreifend zu ſehen, wie
der gewandte Autor den betrogenen Gatten von der erſten
Abſicht, den Verführer zu erſchlagen und die Frau auf die
Straße zu ſetzen, langſam zum Verzeihen ſich emporläutern
läßt, ſo daß er zum Schluß nur dem nichtsnutzigen Verführer
die Türe weiſt, der ſchwachen Frau aber, die innerlich längſt
bereut hat, verzeiht. Die beiden Hauptrollen wurden von
dem Direktor des Münchener Volkstheaters Hofrat Beck und
Fräulein Roſar ganz ausgezeichnet gegeben. Den Werk-
meiſter ſtellte Herr Weigert, ein altes Dienſtmädchen, durch
das die Geſchichte aufkommt, Luiſe Fiſcher vorzüglich und
glaubhaft dar. Das Stück hatte einen vollen Erfolg. Da-
gegen war es nicht wohl getan und verriet wenig Geſchmack,
dieſen Wohltätigkeitsabend mit einer zweiten, tragiſch ver-
laufenden Ehebruchsgeſchichte ſchließen zu laſſen, mit Hugo
von Hofmannsthals bekanntem Einakter „Die Frau im
Fenſter“. Herr Steinrück hatte den Meſſer Braccio ſchon
in unſerem Hoftheater geſpielt und ſpielte ihn auch hier, und
ſeine Partnerin war Fräulein Roſar. Das ſehr diſtinguierte
Publikum verließ das Haus mit ziemlich deutlichem Proteſt,
was bei einem ſolchen Anlaß gewiß nicht vorkommen ſollte
und auch noch nicht vorgekommen iſt. Erfreulicher war der