Treitschke, Heinrich von: Deutsche Geschichte im neunzehnten Jahrhundert. Bd. 2: Bis zu den Karlsbader Beschlüssen. Leipzig, 1882.

Von jenem katholisirenden Wesen, das so viele Poeten der Romantik
ankränkelte, hielt sich die romantische Musik völlig frei, obgleich die mei-
sten unserer namhaften Tonsetzer der katholischen Kirche angehörten. Sie
sprach schlicht und recht das Allen Gemeinsame aus, sie verwirklichte
durch die That das von den romantischen Dichtern so oft gepriesene, aber
nur von Uhland wirklich erreichte Ideal der volksthümlichen Kunst; und
da der Dilettantismus in keiner Kunst ein so gutes Recht hat wie in der
Musik, so zog sie auch bald das Volk selber zu freier Mitwirkung heran.
Schon in den neunziger Jahren waren Berliner Musikfreunde zu der
Singakademie zusammengetreten um bei der Aufführung Händelscher Ora-
torien und ähnlicher Werke den Chorgesang zu übernehmen. Zelter, der
derbe, warmherzige Freund Goethes stiftete dann im Jahre 1808 zu
Berlin die erste deutsche Liedertafel, einen kleinen Kreis von Dichtern,
Sängern und Componisten zur Pflege des Gesanges. Mehrere andere
norddeutsche Städte folgten nach. In dem preußischen Volksheere nahm
während der Kriege das fröhliche Singen kein Ende; die Lützowsche Frei-
schaar besaß bereits einen geschulten Sängerchor, und ihr Beispiel fand
nach dem Frieden in vielen preußischen Regimentern Nachahmung.

Da gab zur rechten Stunde (1817) der Schweizer Nägeli die Gesang-
bildungslehre für Männerchor heraus; er nannte den Chorgesang "das
eine, allgemein mögliche Volksleben im Reiche der höheren Kunst" und for-
derte die ganze Nation zur Theilnahme auf. Sieben Jahre später entstand
dann der Stuttgarter Liederkranz, das Vorbild für die zahlreichen Lieder-
kränze Süd- und Mitteldeutschlands, die nach der zwanglosen, demokra-
tischen Weise des Oberlandes von vornherein auf eine größere Mitglieder-
zahl berechnet waren, als die mehr häuslich eingerichteten Liedertafeln des
Nordens, und sich nicht scheuten mit öffentlichen Aufführungen und Sän-
gerfesten vor das Volk hinauszutreten. Die Musik wurde die gesellige
Kunst des neuen Jahrhunderts, wie die Beredsamkeit im Zeitalter des
Cinquecento, ein unentbehrlicher Schmuck für jedes deutsche Fest, recht
eigentlich ein Stolz der Nation. In allen Gauen erwachte die Sanges-
lust, wie nie mehr seit den Tagen der Meistersinger. Man empfand
lebhaft, wie mit dieser neuen edleren Geselligkeit ein freierer Luftzug in
das Volksleben kam, und rühmte gern, daß "vor des Gesanges Macht der
Stände lächerliche Schranken fielen". Unzählige kleine Leute empfingen
allein durch den Gesang die Ahnung einer reinen, über dem Staub und
Schweiß des Alltagslebens erhabenen Welt; und neben diesem reichen

Von jenem katholiſirenden Weſen, das ſo viele Poeten der Romantik
ankränkelte, hielt ſich die romantiſche Muſik völlig frei, obgleich die mei-
ſten unſerer namhaften Tonſetzer der katholiſchen Kirche angehörten. Sie
ſprach ſchlicht und recht das Allen Gemeinſame aus, ſie verwirklichte
durch die That das von den romantiſchen Dichtern ſo oft geprieſene, aber
nur von Uhland wirklich erreichte Ideal der volksthümlichen Kunſt; und
da der Dilettantismus in keiner Kunſt ein ſo gutes Recht hat wie in der
Muſik, ſo zog ſie auch bald das Volk ſelber zu freier Mitwirkung heran.
Schon in den neunziger Jahren waren Berliner Muſikfreunde zu der
Singakademie zuſammengetreten um bei der Aufführung Händelſcher Ora-
torien und ähnlicher Werke den Chorgeſang zu übernehmen. Zelter, der
derbe, warmherzige Freund Goethes ſtiftete dann im Jahre 1808 zu
Berlin die erſte deutſche Liedertafel, einen kleinen Kreis von Dichtern,
Sängern und Componiſten zur Pflege des Geſanges. Mehrere andere
norddeutſche Städte folgten nach. In dem preußiſchen Volksheere nahm
während der Kriege das fröhliche Singen kein Ende; die Lützowſche Frei-
ſchaar beſaß bereits einen geſchulten Sängerchor, und ihr Beiſpiel fand
nach dem Frieden in vielen preußiſchen Regimentern Nachahmung.

Da gab zur rechten Stunde (1817) der Schweizer Nägeli die Geſang-
bildungslehre für Männerchor heraus; er nannte den Chorgeſang „das
eine, allgemein mögliche Volksleben im Reiche der höheren Kunſt“ und for-
derte die ganze Nation zur Theilnahme auf. Sieben Jahre ſpäter entſtand
dann der Stuttgarter Liederkranz, das Vorbild für die zahlreichen Lieder-
kränze Süd- und Mitteldeutſchlands, die nach der zwangloſen, demokra-
tiſchen Weiſe des Oberlandes von vornherein auf eine größere Mitglieder-
zahl berechnet waren, als die mehr häuslich eingerichteten Liedertafeln des
Nordens, und ſich nicht ſcheuten mit öffentlichen Aufführungen und Sän-
gerfeſten vor das Volk hinauszutreten. Die Muſik wurde die geſellige
Kunſt des neuen Jahrhunderts, wie die Beredſamkeit im Zeitalter des
Cinquecento, ein unentbehrlicher Schmuck für jedes deutſche Feſt, recht
eigentlich ein Stolz der Nation. In allen Gauen erwachte die Sanges-
luſt, wie nie mehr ſeit den Tagen der Meiſterſinger. Man empfand
lebhaft, wie mit dieſer neuen edleren Geſelligkeit ein freierer Luftzug in
das Volksleben kam, und rühmte gern, daß „vor des Geſanges Macht der
Stände lächerliche Schranken fielen“. Unzählige kleine Leute empfingen
allein durch den Geſang die Ahnung einer reinen, über dem Staub und
Schweiß des Alltagslebens erhabenen Welt; und neben dieſem reichen