Vischer, Friedrich Theodor von: Ästhetik oder Wissenschaft des Schönen. Bd. 2,2. Reutlingen u. a., 1848.

noch nicht. Sie erfaßt die Oberfläche als reinen Schein, sofern sie vom
Durchmesser absieht: aber diese Oberfläche selbst ist getrübt; das empirische
Blut dieses einzelnen Körpers, das nie ganz gesund ist, setzt Unreinheiten
auf der Haut ab, die Seele drückt ihre Stimmungen, der Wille seine Be-
wegungen in seinem Organe nicht rein aus, denn nicht nur setzt ihm
dieses im Drange der äußern Reibung Hindernisse entgegen, sondern jene
Stimmungen, Willensacte selbst trüben sich im Dienste des Augenblicks.
Dieses Individuum erscheint also getrübt und ebenso alle andern, die mir
vorkommen können, also die Gattung. Schelling sagt (in der Rede über
die Verh. d. bild. Künste z. Natur): die Kunst stelle, indem sie wirkliches
Athmen, Blut, Wärme (gesetzt, sie könnte es auch wiedergeben) von ihrer
Darstellung ausscheide, nur das Nichtseiende, worin der Keim des Alterns
und Vergessens liege, als nichtseiend dar und hebe so das Unwesentliche, die
Zeit auf, sie erfasse den lebendigen Gegenstand in dem Augenblick seiner
höchsten Blüthe, außer welchem ihm nur ein Werden und Vergehen zukomme,
hebe ihn so aus der Zeit heraus und lasse ihn in seinem reinen Sein, in der
Ewigkeit seines Lebens erscheinen. Dieß bedarf erst der Berichtigung, daß
die Kunst ganz wohl auch das Werden und Vergehen, das Kranksein, Altern
Sterben, jede Art des Leidens darstellen kann und soll, und die Möglich-
keit dieser wechselnden Zustände liegt ja eben in der unmittelbar einzelnen
daseienden Lebendigkeit. Die Kunst verhehlt nicht, daß der menschliche
Körper Blut u. s. w. hat, und die Anschauung, von der sie ausgeht, ist
nicht deßwegen noch fern vom Schönen, weil sie der Gestalt den empirisch
einzelnen Lebensprozeß ansieht: aber dieser Prozeß selbst ist durch das Ge-
dränge des Zusammenseins dieses einzelnen Lebendigen getrübt, und dieß
zeigt auch die Oberfläche, durch deren Ablösung vom innern Bau also
keineswegs, wie Schelling im Zusammenhang derselben Stelle sagt, die
Idealität schon gewonnen ist. Leiden, Untergehen erscheint durch die
unzeitigen Reibungen jenes Gedränges selbst nicht rein in seinem Ausdruck
(vergl. §. 40 Anm.). Nicht deßwegen, weil es Quelle des Werdens und
Vergehens ist, hat die Anschauung am unmittelbar Lebendigen in der
Gestalt ein Getrübtes vor sich, sondern weil alle Lebenserscheinungen in der
unendlichen Ausdehnung des Seins an Hemmungen leiden, wodurch ihr
Wesen, wäre es auch an sich eine Hemmung und diese Hemmung jewei-
liger Stoff des Schönen, unrein zum Ausdruck kommt. Darum setzt das
Schöne einen Tod der leibhaftig gegenwärtigen Lebendigkeit voraus, in
welchem aber nicht der Schein seines Werdens und Vergehens untergeht,
aus welchem es vielmehr sammt dem Scheine seines unmittelbaren Lebens-
prozesses wieder hervortaucht, doch so, daß dieser Prozeß sich in Reinheit
darstellt. Die Anschauung nun beginnt diese Tödtung durch das trennende
Herausgreifen (§. 385); aber dieß genügt nicht, denn das Herausgegriffene

noch nicht. Sie erfaßt die Oberfläche als reinen Schein, ſofern ſie vom
Durchmeſſer abſieht: aber dieſe Oberfläche ſelbſt iſt getrübt; das empiriſche
Blut dieſes einzelnen Körpers, das nie ganz geſund iſt, ſetzt Unreinheiten
auf der Haut ab, die Seele drückt ihre Stimmungen, der Wille ſeine Be-
wegungen in ſeinem Organe nicht rein aus, denn nicht nur ſetzt ihm
dieſes im Drange der äußern Reibung Hinderniſſe entgegen, ſondern jene
Stimmungen, Willensacte ſelbſt trüben ſich im Dienſte des Augenblicks.
Dieſes Individuum erſcheint alſo getrübt und ebenſo alle andern, die mir
vorkommen können, alſo die Gattung. Schelling ſagt (in der Rede über
die Verh. d. bild. Künſte z. Natur): die Kunſt ſtelle, indem ſie wirkliches
Athmen, Blut, Wärme (geſetzt, ſie könnte es auch wiedergeben) von ihrer
Darſtellung ausſcheide, nur das Nichtſeiende, worin der Keim des Alterns
und Vergeſſens liege, als nichtſeiend dar und hebe ſo das Unweſentliche, die
Zeit auf, ſie erfaſſe den lebendigen Gegenſtand in dem Augenblick ſeiner
höchſten Blüthe, außer welchem ihm nur ein Werden und Vergehen zukomme,
hebe ihn ſo aus der Zeit heraus und laſſe ihn in ſeinem reinen Sein, in der
Ewigkeit ſeines Lebens erſcheinen. Dieß bedarf erſt der Berichtigung, daß
die Kunſt ganz wohl auch das Werden und Vergehen, das Krankſein, Altern
Sterben, jede Art des Leidens darſtellen kann und ſoll, und die Möglich-
keit dieſer wechſelnden Zuſtände liegt ja eben in der unmittelbar einzelnen
daſeienden Lebendigkeit. Die Kunſt verhehlt nicht, daß der menſchliche
Körper Blut u. ſ. w. hat, und die Anſchauung, von der ſie ausgeht, iſt
nicht deßwegen noch fern vom Schönen, weil ſie der Geſtalt den empiriſch
einzelnen Lebensprozeß anſieht: aber dieſer Prozeß ſelbſt iſt durch das Ge-
dränge des Zuſammenſeins dieſes einzelnen Lebendigen getrübt, und dieß
zeigt auch die Oberfläche, durch deren Ablöſung vom innern Bau alſo
keineswegs, wie Schelling im Zuſammenhang derſelben Stelle ſagt, die
Idealität ſchon gewonnen iſt. Leiden, Untergehen erſcheint durch die
unzeitigen Reibungen jenes Gedränges ſelbſt nicht rein in ſeinem Ausdruck
(vergl. §. 40 Anm.). Nicht deßwegen, weil es Quelle des Werdens und
Vergehens iſt, hat die Anſchauung am unmittelbar Lebendigen in der
Geſtalt ein Getrübtes vor ſich, ſondern weil alle Lebenserſcheinungen in der
unendlichen Ausdehnung des Seins an Hemmungen leiden, wodurch ihr
Weſen, wäre es auch an ſich eine Hemmung und dieſe Hemmung jewei-
liger Stoff des Schönen, unrein zum Ausdruck kommt. Darum ſetzt das
Schöne einen Tod der leibhaftig gegenwärtigen Lebendigkeit voraus, in
welchem aber nicht der Schein ſeines Werdens und Vergehens untergeht,
aus welchem es vielmehr ſammt dem Scheine ſeines unmittelbaren Lebens-
prozeſſes wieder hervortaucht, doch ſo, daß dieſer Prozeß ſich in Reinheit
darſtellt. Die Anſchauung nun beginnt dieſe Tödtung durch das trennende
Herausgreifen (§. 385); aber dieß genügt nicht, denn das Herausgegriffene