pvi_1379.001 auch die Gestalt der Personen und ihre Gebärden zu veranschaulichen, dieß pvi_1379.002 geht aber fast nur die Bühnendarstellung an und kommt neben dem Wesentlichen, pvi_1379.003 was er als Dichter zu thun hat, gar nicht in Anschlag. Er läßt pvi_1379.004 die äußere Umgebung und die Erscheinung seiner Charaktere durch diese pvi_1379.005 selbst mit einzelnen Zügen zeichnen: dieß ist bereits ein integrirender, aber pvi_1379.006 gegenüber demselben Verfahren in der epischen Poesie ganz klein zusammengehender pvi_1379.007 Theil seines Verfahrens. Das Wesentliche ist vielmehr: die pvi_1379.008 Charaktere müssen von ihm so lebendig geschaut sein, daß sie das Bild pvi_1379.009 ihrer äußern Erscheinung und Bewegung für unsere Phantasie ohne weiteres pvi_1379.010 Zuthun nöthigend mitbringen. Einen wahrhaft organisch aus seinem Centrum pvi_1379.011 herauswirkenden dramatischen Charakter sehen wir im bloßen Lesen so deutlich pvi_1379.012 vor Augen, daß wir meinen, ihn greifen zu können. Die Häufung jener pvi_1379.013 Anmerkungen in der neueren dramatischen Literatur beweist mit dem Mißtrauen pvi_1379.014 zu unserer und des Schauspielers Phantasie nur den Unglauben an pvi_1379.015 die eigene. Die Energie der vollen Gegenwart, womit die Persönlichkeit pvi_1379.016 im Drama vor uns tritt, gibt ihr bei allem Unterschied der Künste eine pvi_1379.017 Verwandtschaft mit der Sculpturgestalt. Die epische Schilderung gleicht pvi_1379.018 mehr dem Gemälde, dem Auftrag auf der Fläche. Die Sculpturgestalt pvi_1379.019 erscheint wie aus einem geistigen unerforschlichen Grunde in den Raum pvi_1379.020 hereingewachsen, so baut sich aus seinem geistigen Kerne heraus vor unserem pvi_1379.021 inneren Auge der dramatische Charakter und stellt sich fest, klar abgeschnitten pvi_1379.022 in den idealen Raum der inneren Vorstellung.
pvi_1379.023
Blicken wir nun auf das Jnnere des Dichters zurück, dessen Einströmen pvi_1379.024 in seine Personen wir zunächst zu dem Lyrischen im Drama gestellt pvi_1379.025 haben, so erhellt aus dieser veränderten Stellung, daß es selbst eine Welt pvi_1379.026 sein muß, wenn es, mit dem so umgebildeten Epischen so verbunden, ein pvi_1379.027 Weltbild soll geben können. Was das heißt, zeigt Keiner, wie Shakespeare, pvi_1379.028 dieser centrale Mensch, der den Menschen und den Dingen unbegreiflich in's pvi_1379.029 Herz sieht, dieses Jndividuum, das alle Formen der Menschheit durchwandelt pvi_1379.030 zu haben, Kind und Greis, Mann und Weib, Knecht und Fürst, pvi_1379.031 Krieger und Staatsmann selbst gewesen zu sein, ihre Schicksale selbst erlebt pvi_1379.032 zu haben und sich so zur Gattung zu erweitern scheint. Keine Kunstform pvi_1379.033 versetzt uns so in die Zustände wie das Drama, das sie uns gegenwärtig pvi_1379.034 vorstellt. Der Lyriker führt uns nur in sein Gemüth und nur in sein pvi_1379.035 Gemüth, nicht in seine ganze Persönlichkeit, weil er nicht handelt. pvi_1379.036 Göthe's Wort: bei Shakespeare könne man sehen wie den Menschen zu pvi_1379.037 Muthe ist, scheint wenig zu sagen und sagt unendlich viel. Dagegen kann pvi_1379.038 man an Schiller, - dessen übrige Größe darum doch unbestritten bleibt - pvi_1379.039 negativ erkennen, was der Prozeß der völligen Entäußerung des dichterischen pvi_1379.040 Subjects besagen will. Er gießt rhetorisch seine ideale Anschauung, pvi_1379.041 sein schönes Gemüth in seine Personen, man vernimmt ihn selbst, wie er
pvi_1379.001 auch die Gestalt der Personen und ihre Gebärden zu veranschaulichen, dieß pvi_1379.002 geht aber fast nur die Bühnendarstellung an und kommt neben dem Wesentlichen, pvi_1379.003 was er als Dichter zu thun hat, gar nicht in Anschlag. Er läßt pvi_1379.004 die äußere Umgebung und die Erscheinung seiner Charaktere durch diese pvi_1379.005 selbst mit einzelnen Zügen zeichnen: dieß ist bereits ein integrirender, aber pvi_1379.006 gegenüber demselben Verfahren in der epischen Poesie ganz klein zusammengehender pvi_1379.007 Theil seines Verfahrens. Das Wesentliche ist vielmehr: die pvi_1379.008 Charaktere müssen von ihm so lebendig geschaut sein, daß sie das Bild pvi_1379.009 ihrer äußern Erscheinung und Bewegung für unsere Phantasie ohne weiteres pvi_1379.010 Zuthun nöthigend mitbringen. Einen wahrhaft organisch aus seinem Centrum pvi_1379.011 herauswirkenden dramatischen Charakter sehen wir im bloßen Lesen so deutlich pvi_1379.012 vor Augen, daß wir meinen, ihn greifen zu können. Die Häufung jener pvi_1379.013 Anmerkungen in der neueren dramatischen Literatur beweist mit dem Mißtrauen pvi_1379.014 zu unserer und des Schauspielers Phantasie nur den Unglauben an pvi_1379.015 die eigene. Die Energie der vollen Gegenwart, womit die Persönlichkeit pvi_1379.016 im Drama vor uns tritt, gibt ihr bei allem Unterschied der Künste eine pvi_1379.017 Verwandtschaft mit der Sculpturgestalt. Die epische Schilderung gleicht pvi_1379.018 mehr dem Gemälde, dem Auftrag auf der Fläche. Die Sculpturgestalt pvi_1379.019 erscheint wie aus einem geistigen unerforschlichen Grunde in den Raum pvi_1379.020 hereingewachsen, so baut sich aus seinem geistigen Kerne heraus vor unserem pvi_1379.021 inneren Auge der dramatische Charakter und stellt sich fest, klar abgeschnitten pvi_1379.022 in den idealen Raum der inneren Vorstellung.
pvi_1379.023
Blicken wir nun auf das Jnnere des Dichters zurück, dessen Einströmen pvi_1379.024 in seine Personen wir zunächst zu dem Lyrischen im Drama gestellt pvi_1379.025 haben, so erhellt aus dieser veränderten Stellung, daß es selbst eine Welt pvi_1379.026 sein muß, wenn es, mit dem so umgebildeten Epischen so verbunden, ein pvi_1379.027 Weltbild soll geben können. Was das heißt, zeigt Keiner, wie Shakespeare, pvi_1379.028 dieser centrale Mensch, der den Menschen und den Dingen unbegreiflich in's pvi_1379.029 Herz sieht, dieses Jndividuum, das alle Formen der Menschheit durchwandelt pvi_1379.030 zu haben, Kind und Greis, Mann und Weib, Knecht und Fürst, pvi_1379.031 Krieger und Staatsmann selbst gewesen zu sein, ihre Schicksale selbst erlebt pvi_1379.032 zu haben und sich so zur Gattung zu erweitern scheint. Keine Kunstform pvi_1379.033 versetzt uns so in die Zustände wie das Drama, das sie uns gegenwärtig pvi_1379.034 vorstellt. Der Lyriker führt uns nur in sein Gemüth und nur in sein pvi_1379.035 Gemüth, nicht in seine ganze Persönlichkeit, weil er nicht handelt. pvi_1379.036 Göthe's Wort: bei Shakespeare könne man sehen wie den Menschen zu pvi_1379.037 Muthe ist, scheint wenig zu sagen und sagt unendlich viel. Dagegen kann pvi_1379.038 man an Schiller, – dessen übrige Größe darum doch unbestritten bleibt – pvi_1379.039 negativ erkennen, was der Prozeß der völligen Entäußerung des dichterischen pvi_1379.040 Subjects besagen will. Er gießt rhetorisch seine ideale Anschauung, pvi_1379.041 sein schönes Gemüth in seine Personen, man vernimmt ihn selbst, wie er
<TEI><text><body><divn="1"><divn="2"><divn="3"><divn="4"><p><hirendition="#et"><pbfacs="#f0241"n="1379"/><lbn="pvi_1379.001"/>
auch die Gestalt der Personen und ihre Gebärden zu veranschaulichen, dieß <lbn="pvi_1379.002"/>
geht aber fast nur die Bühnendarstellung an und kommt neben dem Wesentlichen, <lbn="pvi_1379.003"/>
was er als Dichter zu thun hat, gar nicht in Anschlag. Er läßt <lbn="pvi_1379.004"/>
die äußere Umgebung und die Erscheinung seiner Charaktere durch diese <lbn="pvi_1379.005"/>
selbst mit einzelnen Zügen zeichnen: dieß ist bereits ein integrirender, aber <lbn="pvi_1379.006"/>
gegenüber demselben Verfahren in der epischen Poesie ganz klein zusammengehender <lbn="pvi_1379.007"/>
Theil seines Verfahrens. Das Wesentliche ist vielmehr: die <lbn="pvi_1379.008"/>
Charaktere müssen von ihm so lebendig geschaut sein, daß sie das Bild <lbn="pvi_1379.009"/>
ihrer äußern Erscheinung und Bewegung für unsere Phantasie ohne weiteres <lbn="pvi_1379.010"/>
Zuthun nöthigend mitbringen. Einen wahrhaft organisch aus seinem Centrum <lbn="pvi_1379.011"/>
herauswirkenden dramatischen Charakter sehen wir im bloßen Lesen so deutlich <lbn="pvi_1379.012"/>
vor Augen, daß wir meinen, ihn greifen zu können. Die Häufung jener <lbn="pvi_1379.013"/>
Anmerkungen in der neueren dramatischen Literatur beweist mit dem Mißtrauen <lbn="pvi_1379.014"/>
zu unserer und des Schauspielers Phantasie nur den Unglauben an <lbn="pvi_1379.015"/>
die eigene. Die Energie der vollen Gegenwart, womit die Persönlichkeit <lbn="pvi_1379.016"/>
im Drama vor uns tritt, gibt ihr bei allem Unterschied der Künste eine <lbn="pvi_1379.017"/>
Verwandtschaft mit der Sculpturgestalt. Die epische Schilderung gleicht <lbn="pvi_1379.018"/>
mehr dem Gemälde, dem Auftrag auf der Fläche. Die Sculpturgestalt <lbn="pvi_1379.019"/>
erscheint wie aus einem geistigen unerforschlichen Grunde in den Raum <lbn="pvi_1379.020"/>
hereingewachsen, so baut sich aus seinem geistigen Kerne heraus vor unserem <lbn="pvi_1379.021"/>
inneren Auge der dramatische Charakter und stellt sich fest, klar abgeschnitten <lbn="pvi_1379.022"/>
in den idealen Raum der inneren Vorstellung.</hi></p><lbn="pvi_1379.023"/><p><hirendition="#et"> Blicken wir nun auf das Jnnere des Dichters zurück, dessen Einströmen <lbn="pvi_1379.024"/>
in seine Personen wir zunächst zu dem Lyrischen im Drama gestellt <lbn="pvi_1379.025"/>
haben, so erhellt aus dieser veränderten Stellung, daß es selbst eine Welt <lbn="pvi_1379.026"/>
sein muß, wenn es, mit dem so umgebildeten Epischen so verbunden, ein <lbn="pvi_1379.027"/>
Weltbild soll geben können. Was das heißt, zeigt Keiner, wie Shakespeare, <lbn="pvi_1379.028"/>
dieser centrale Mensch, der den Menschen und den Dingen unbegreiflich in's <lbn="pvi_1379.029"/>
Herz sieht, dieses Jndividuum, das alle Formen der Menschheit durchwandelt <lbn="pvi_1379.030"/>
zu haben, Kind und Greis, Mann und Weib, Knecht und Fürst, <lbn="pvi_1379.031"/>
Krieger und Staatsmann selbst gewesen zu sein, ihre Schicksale selbst erlebt <lbn="pvi_1379.032"/>
zu haben und sich so zur Gattung zu erweitern scheint. Keine Kunstform <lbn="pvi_1379.033"/>
versetzt uns so in die Zustände wie das Drama, das sie uns gegenwärtig <lbn="pvi_1379.034"/>
vorstellt. Der Lyriker führt uns nur in <hirendition="#g">sein</hi> Gemüth und nur in sein <lbn="pvi_1379.035"/><hirendition="#g">Gemüth,</hi> nicht in seine <hirendition="#g">ganze</hi> Persönlichkeit, weil er nicht handelt. <lbn="pvi_1379.036"/>
Göthe's Wort: bei Shakespeare könne man sehen wie den Menschen zu <lbn="pvi_1379.037"/>
Muthe ist, scheint wenig zu sagen und sagt unendlich viel. Dagegen kann <lbn="pvi_1379.038"/>
man an Schiller, – dessen übrige Größe darum doch unbestritten bleibt –<lbn="pvi_1379.039"/>
negativ erkennen, was der Prozeß der völligen Entäußerung des dichterischen <lbn="pvi_1379.040"/>
Subjects besagen will. Er gießt rhetorisch seine ideale Anschauung, <lbn="pvi_1379.041"/>
sein schönes Gemüth in seine Personen, man vernimmt ihn selbst, wie er
</hi></p></div></div></div></div></body></text></TEI>
[1379/0241]
pvi_1379.001
auch die Gestalt der Personen und ihre Gebärden zu veranschaulichen, dieß pvi_1379.002
geht aber fast nur die Bühnendarstellung an und kommt neben dem Wesentlichen, pvi_1379.003
was er als Dichter zu thun hat, gar nicht in Anschlag. Er läßt pvi_1379.004
die äußere Umgebung und die Erscheinung seiner Charaktere durch diese pvi_1379.005
selbst mit einzelnen Zügen zeichnen: dieß ist bereits ein integrirender, aber pvi_1379.006
gegenüber demselben Verfahren in der epischen Poesie ganz klein zusammengehender pvi_1379.007
Theil seines Verfahrens. Das Wesentliche ist vielmehr: die pvi_1379.008
Charaktere müssen von ihm so lebendig geschaut sein, daß sie das Bild pvi_1379.009
ihrer äußern Erscheinung und Bewegung für unsere Phantasie ohne weiteres pvi_1379.010
Zuthun nöthigend mitbringen. Einen wahrhaft organisch aus seinem Centrum pvi_1379.011
herauswirkenden dramatischen Charakter sehen wir im bloßen Lesen so deutlich pvi_1379.012
vor Augen, daß wir meinen, ihn greifen zu können. Die Häufung jener pvi_1379.013
Anmerkungen in der neueren dramatischen Literatur beweist mit dem Mißtrauen pvi_1379.014
zu unserer und des Schauspielers Phantasie nur den Unglauben an pvi_1379.015
die eigene. Die Energie der vollen Gegenwart, womit die Persönlichkeit pvi_1379.016
im Drama vor uns tritt, gibt ihr bei allem Unterschied der Künste eine pvi_1379.017
Verwandtschaft mit der Sculpturgestalt. Die epische Schilderung gleicht pvi_1379.018
mehr dem Gemälde, dem Auftrag auf der Fläche. Die Sculpturgestalt pvi_1379.019
erscheint wie aus einem geistigen unerforschlichen Grunde in den Raum pvi_1379.020
hereingewachsen, so baut sich aus seinem geistigen Kerne heraus vor unserem pvi_1379.021
inneren Auge der dramatische Charakter und stellt sich fest, klar abgeschnitten pvi_1379.022
in den idealen Raum der inneren Vorstellung.
pvi_1379.023
Blicken wir nun auf das Jnnere des Dichters zurück, dessen Einströmen pvi_1379.024
in seine Personen wir zunächst zu dem Lyrischen im Drama gestellt pvi_1379.025
haben, so erhellt aus dieser veränderten Stellung, daß es selbst eine Welt pvi_1379.026
sein muß, wenn es, mit dem so umgebildeten Epischen so verbunden, ein pvi_1379.027
Weltbild soll geben können. Was das heißt, zeigt Keiner, wie Shakespeare, pvi_1379.028
dieser centrale Mensch, der den Menschen und den Dingen unbegreiflich in's pvi_1379.029
Herz sieht, dieses Jndividuum, das alle Formen der Menschheit durchwandelt pvi_1379.030
zu haben, Kind und Greis, Mann und Weib, Knecht und Fürst, pvi_1379.031
Krieger und Staatsmann selbst gewesen zu sein, ihre Schicksale selbst erlebt pvi_1379.032
zu haben und sich so zur Gattung zu erweitern scheint. Keine Kunstform pvi_1379.033
versetzt uns so in die Zustände wie das Drama, das sie uns gegenwärtig pvi_1379.034
vorstellt. Der Lyriker führt uns nur in sein Gemüth und nur in sein pvi_1379.035
Gemüth, nicht in seine ganze Persönlichkeit, weil er nicht handelt. pvi_1379.036
Göthe's Wort: bei Shakespeare könne man sehen wie den Menschen zu pvi_1379.037
Muthe ist, scheint wenig zu sagen und sagt unendlich viel. Dagegen kann pvi_1379.038
man an Schiller, – dessen übrige Größe darum doch unbestritten bleibt – pvi_1379.039
negativ erkennen, was der Prozeß der völligen Entäußerung des dichterischen pvi_1379.040
Subjects besagen will. Er gießt rhetorisch seine ideale Anschauung, pvi_1379.041
sein schönes Gemüth in seine Personen, man vernimmt ihn selbst, wie er
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Sie haben einen Fehler gefunden?
Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform
DTAQ melden.
Kommentar zur DTA-Ausgabe
Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert.
Weitere Informationen …
Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription.
(2015-09-30T09:54:39Z)
Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Weitere Informationen:
Bogensignaturen: keine Angabe;
Druckfehler: keine Angabe;
fremdsprachliches Material: gekennzeichnet;
Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;
Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage;
i/j in Fraktur: wie Vorlage;
I/J in Fraktur: wie Vorlage;
Kolumnentitel: nicht übernommen;
Kustoden: nicht übernommen;
langes s (ſ): wie Vorlage;
Normalisierungen: keine;
rundes r (ꝛ): wie Vorlage;
Seitenumbrüche markiert: ja;
Silbentrennung: nicht übernommen;
u/v bzw. U/V: wie Vorlage;
Vokale mit übergest. e: wie Vorlage;
Vollständigkeit: vollständig erfasst;
Zeichensetzung: wie Vorlage;
Zeilenumbrüche markiert: ja;
Vischer, Friedrich Theodor: Aesthetik oder Wissenschaft des Schönen zum Gebrauche für Vorlesungen. Dritter Teil. Zweiter Abschnitt. Die Künste. Fünftes Heft: Die Dichtung (Schluss des ganzen Werkes). Stuttgart, 1857, S. 1379. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/vischer_poetik_1857/241>, abgerufen am 16.02.2025.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
2007–2025 Deutsches Textarchiv, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften
(Kontakt).
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2025. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.
