pkl_159.001 Chorgesänge weit mehr vorgehen zu lassen, als nach pkl_159.002 ihrer wirklichen Dauer vorgehen könnte. Seit Shakespearepkl_159.003 zu der ihm gebührenden Anerkennung gekommen pkl_159.004 ist, haben sich übrigens die Dichter nicht mehr pkl_159.005 um diese Forderung gekümmert (nur die sogenannte pkl_159.006 klassische Schule der Franzosen hält sie noch fest). Man pkl_159.007 beobachtet vorzugsweise die Einheit der Handlung, und pkl_159.008 wo Sprünge der Zeit oder dem Orte nach stattfinden, pkl_159.009 sucht man sie durch die Eintheilung oder die Sceneriepkl_159.010 des Dramas zu vermitteln. Dagegen wird der pkl_159.011 Dichter immer die Sprache der Zeit, in der die pkl_159.012 Handlung spielt, möglichst analog gestalten müssen, pkl_159.013 wie auch bei der theatralischen Darstellung die Garderobepkl_159.014 der Darstellenden, die Scenerie &c. immer der pkl_159.015 Zeit und dem Orte der Fabel entsprechen muß.
pkl_159.016
§. 223. "Da schon in der dramatischen Form die pkl_159.017 Voraussetzung der sichtbaren Darstellung und der Anspruch pkl_159.018 darauf liegt, so kann ein dramatisches Werk pkl_159.019 immer aus einem doppelten Gesichtspunkte betrachtet pkl_159.020 werden, inwiefern es poetisch und inwiefern es theatralischpkl_159.021 ist. Eins kann sehr wohl vom andern getrennt pkl_159.022 sein." Ein Drama kann poetisch sein, es kann auf den pkl_159.023 Leser einen ganz vortrefflichen Eindruck machen, *)pkl_159.024 während es den Zuschauer kalt läßt. Wiederum kann pkl_159.025 ein anderes Drama auf der Bühne Effekt machen, es pkl_159.026 kann großen theatralischen Werth haben, während sein pkl_159.027 poetischer Gehalt ein sehr geringer ist. Die besten Dramen pkl_159.028 werden die sein, die theatralische Wirkung mit
*)pkl_159.029 Jm Grunde aber kann, wie A. W. Schlegel richtig bemerkt, pkl_159.030 das nicht für die Bühne berechnete Drama doch pkl_159.031 nur dann wirken, wenn man sich die Bühne hinzudenkt.
pkl_159.001 Chorgesänge weit mehr vorgehen zu lassen, als nach pkl_159.002 ihrer wirklichen Dauer vorgehen könnte. Seit Shakespearepkl_159.003 zu der ihm gebührenden Anerkennung gekommen pkl_159.004 ist, haben sich übrigens die Dichter nicht mehr pkl_159.005 um diese Forderung gekümmert (nur die sogenannte pkl_159.006 klassische Schule der Franzosen hält sie noch fest). Man pkl_159.007 beobachtet vorzugsweise die Einheit der Handlung, und pkl_159.008 wo Sprünge der Zeit oder dem Orte nach stattfinden, pkl_159.009 sucht man sie durch die Eintheilung oder die Sceneriepkl_159.010 des Dramas zu vermitteln. Dagegen wird der pkl_159.011 Dichter immer die Sprache der Zeit, in der die pkl_159.012 Handlung spielt, möglichst analog gestalten müssen, pkl_159.013 wie auch bei der theatralischen Darstellung die Garderobepkl_159.014 der Darstellenden, die Scenerie &c. immer der pkl_159.015 Zeit und dem Orte der Fabel entsprechen muß.
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pkl_159.016
§. 223. „Da schon in der dramatischen Form die pkl_159.017
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Kleinpaul, Ernst: Die Lehre von den Formen und Gattungen der deutschen Dichtkunst. Für höhere Lehranstalten, so wie zum Selbstunterricht. Barmen, 1843, S. 159. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/kleinpaul_poetik_1843/185>, abgerufen am 01.05.2024.
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