ple_155.001 wurde. In der Tat bezeichnen die Volksbücher des folgenden Jahrhunderts ple_155.002 gegenüber den ritterlichen Epen nicht minder einen Rückgang wie die ple_155.003 Abenteurer- und Schelmenromane des 17. Jahrhunderts. Dennoch zeigt ple_155.004 sich vereinzelt schon in diesem letzteren, daß mit der prosaischen Form ple_155.005 auch ein künstlerischer Vorteil gegenüber der gereimten Dichtung verbunden ple_155.006 ist: die leichtere Beweglichkeit, die dem Dichter ermöglicht, schneller ple_155.007 und vollständiger alle Einzelheiten des äußeren, alle Nüancen des inneren ple_155.008 Geschehens zum Ausdruck zu bringen und vor allem den Dialog weit charakteristischer ple_155.009 zu gestalten, als das in gebundener Rede möglich war. Den ple_155.010 Simplicissimus könnte man sich nicht in Versen vorstellen, ohne daß er ple_155.011 auch künstlerisch verlieren würde. Es zeigt sich bereits hier, daß die ple_155.012 Kraft zu realistischer Wiedergabe der Welt und der Menschen die starke ple_155.013 Seite des modernen Romans bilden wird.
ple_155.014 Freilich solange der Roman wesentlich stoffliches Interesse darbot, ple_155.015 solange er nichts anderes als Unterhaltungslektüre sein wollte, kamen die ple_155.016 künstlerischen Vorzüge der Prosaform naturgemäß nicht zu ihrem Recht. ple_155.017 Auch der moralisierende Familienroman des 18. Jahrhunderts ist noch weit ple_155.018 davon entfernt, eine neue Kunstform darzustellen. Eine solche entsteht ple_155.019 erst durch die psychologische Wendung, welche die Romandichtung mit ple_155.020 der neuen Heloise und dem Werther genommen hat. Hier erscheint der ple_155.021 Roman zum erstenmal als ein Seelengemälde. Das innere Geschehen ist ple_155.022 durchaus das Wesentliche, wiewohl, wenigstens im Werther wie im echten ple_155.023 Epos, die äußere Anschaulichkeit durchweg der inneren parallel läuft, die ple_155.024 Natur in ihrem Wechsel, die Menschen in ihrem Tun und Treiben stets ple_155.025 sinnfällig zur Anschauung kommen. Aber zugleich wird es klar, daß der ple_155.026 epische Charakter in solchen Dichtwerken, soweit es überhaupt möglich ple_155.027 war, nur durch die Prosaform gewahrt werden konnte. Eine Umsetzung ple_155.028 des Werther in Verse würde seiner Auflösung in eine Reihe lyrischer Gedichte ple_155.029 gleichkommen.
ple_155.030 Die Richtung auf das Charakteristische und insbesondere das Psychologische ple_155.031 ist dem Roman als Kunstgattung von da an geblieben: Bücher, ple_155.032 die an dieser Richtung keinen Teil haben, zählen nicht mehr zur Literatur ple_155.033 und gelten eben nur als Unterhaltungslektüre. Und Goethes zweiter Roman, ple_155.034 der Wilhelm Meister, weist der neuen Richtung ein noch festeres Ziel und ple_155.035 entschiedenere Bahnen. Der Roman wird zur Geschichte eines ple_155.036 werdenden Charakters, und dieses Werden ist es, was das Interesse ple_155.037 des Erzählers wie des Lesers hauptsächlich beschäftigt und die einzelnen ple_155.038 Teile der Handlung als Phasen der Entwicklung organisch zusammenhält. ple_155.039 Von Wilhelm Meister an nähert sich jeder moderne Roman mehr oder ple_155.040 weniger entschieden der Form der Lebens- oder genauer der Jugendgeschichte.
ple_155.041
ple_155.042 Diesen biographischen Charakter trugen schon die besten unter den ple_155.043 höfischen Epen, Tristan und besonders Parzival; nicht minder der Simplicissimus,
ple_155.001 wurde. In der Tat bezeichnen die Volksbücher des folgenden Jahrhunderts ple_155.002 gegenüber den ritterlichen Epen nicht minder einen Rückgang wie die ple_155.003 Abenteurer- und Schelmenromane des 17. Jahrhunderts. Dennoch zeigt ple_155.004 sich vereinzelt schon in diesem letzteren, daß mit der prosaischen Form ple_155.005 auch ein künstlerischer Vorteil gegenüber der gereimten Dichtung verbunden ple_155.006 ist: die leichtere Beweglichkeit, die dem Dichter ermöglicht, schneller ple_155.007 und vollständiger alle Einzelheiten des äußeren, alle Nüancen des inneren ple_155.008 Geschehens zum Ausdruck zu bringen und vor allem den Dialog weit charakteristischer ple_155.009 zu gestalten, als das in gebundener Rede möglich war. Den ple_155.010 Simplicissimus könnte man sich nicht in Versen vorstellen, ohne daß er ple_155.011 auch künstlerisch verlieren würde. Es zeigt sich bereits hier, daß die ple_155.012 Kraft zu realistischer Wiedergabe der Welt und der Menschen die starke ple_155.013 Seite des modernen Romans bilden wird.
ple_155.014 Freilich solange der Roman wesentlich stoffliches Interesse darbot, ple_155.015 solange er nichts anderes als Unterhaltungslektüre sein wollte, kamen die ple_155.016 künstlerischen Vorzüge der Prosaform naturgemäß nicht zu ihrem Recht. ple_155.017 Auch der moralisierende Familienroman des 18. Jahrhunderts ist noch weit ple_155.018 davon entfernt, eine neue Kunstform darzustellen. Eine solche entsteht ple_155.019 erst durch die psychologische Wendung, welche die Romandichtung mit ple_155.020 der neuen Heloise und dem Werther genommen hat. Hier erscheint der ple_155.021 Roman zum erstenmal als ein Seelengemälde. Das innere Geschehen ist ple_155.022 durchaus das Wesentliche, wiewohl, wenigstens im Werther wie im echten ple_155.023 Epos, die äußere Anschaulichkeit durchweg der inneren parallel läuft, die ple_155.024 Natur in ihrem Wechsel, die Menschen in ihrem Tun und Treiben stets ple_155.025 sinnfällig zur Anschauung kommen. Aber zugleich wird es klar, daß der ple_155.026 epische Charakter in solchen Dichtwerken, soweit es überhaupt möglich ple_155.027 war, nur durch die Prosaform gewahrt werden konnte. Eine Umsetzung ple_155.028 des Werther in Verse würde seiner Auflösung in eine Reihe lyrischer Gedichte ple_155.029 gleichkommen.
ple_155.030 Die Richtung auf das Charakteristische und insbesondere das Psychologische ple_155.031 ist dem Roman als Kunstgattung von da an geblieben: Bücher, ple_155.032 die an dieser Richtung keinen Teil haben, zählen nicht mehr zur Literatur ple_155.033 und gelten eben nur als Unterhaltungslektüre. Und Goethes zweiter Roman, ple_155.034 der Wilhelm Meister, weist der neuen Richtung ein noch festeres Ziel und ple_155.035 entschiedenere Bahnen. Der Roman wird zur Geschichte eines ple_155.036 werdenden Charakters, und dieses Werden ist es, was das Interesse ple_155.037 des Erzählers wie des Lesers hauptsächlich beschäftigt und die einzelnen ple_155.038 Teile der Handlung als Phasen der Entwicklung organisch zusammenhält. ple_155.039 Von Wilhelm Meister an nähert sich jeder moderne Roman mehr oder ple_155.040 weniger entschieden der Form der Lebens- oder genauer der Jugendgeschichte.
ple_155.041
ple_155.042 Diesen biographischen Charakter trugen schon die besten unter den ple_155.043 höfischen Epen, Tristan und besonders Parzival; nicht minder der Simplicissimus,
<TEI><text><body><divn="1"><divn="2"><divn="3"><p><pbfacs="#f0169"n="155"/><lbn="ple_155.001"/>
wurde. In der Tat bezeichnen die Volksbücher des folgenden Jahrhunderts <lbn="ple_155.002"/>
gegenüber den ritterlichen Epen nicht minder einen Rückgang wie die <lbn="ple_155.003"/>
Abenteurer- und Schelmenromane des 17. Jahrhunderts. Dennoch zeigt <lbn="ple_155.004"/>
sich vereinzelt schon in diesem letzteren, daß mit der prosaischen Form <lbn="ple_155.005"/>
auch ein künstlerischer Vorteil gegenüber der gereimten Dichtung verbunden <lbn="ple_155.006"/>
ist: die leichtere Beweglichkeit, die dem Dichter ermöglicht, schneller <lbn="ple_155.007"/>
und vollständiger alle Einzelheiten des äußeren, alle Nüancen des inneren <lbn="ple_155.008"/>
Geschehens zum Ausdruck zu bringen und vor allem den Dialog weit charakteristischer <lbn="ple_155.009"/>
zu gestalten, als das in gebundener Rede möglich war. Den <lbn="ple_155.010"/>
Simplicissimus könnte man sich nicht in Versen vorstellen, ohne daß er <lbn="ple_155.011"/>
auch künstlerisch verlieren würde. Es zeigt sich bereits hier, daß die <lbn="ple_155.012"/>
Kraft zu realistischer Wiedergabe der Welt und der Menschen die starke <lbn="ple_155.013"/>
Seite des modernen Romans bilden wird.</p><p><lbn="ple_155.014"/>
Freilich solange der Roman wesentlich stoffliches Interesse darbot, <lbn="ple_155.015"/>
solange er nichts anderes als Unterhaltungslektüre sein wollte, kamen die <lbn="ple_155.016"/>
künstlerischen Vorzüge der Prosaform naturgemäß nicht zu ihrem Recht. <lbn="ple_155.017"/>
Auch der moralisierende Familienroman des 18. Jahrhunderts ist noch weit <lbn="ple_155.018"/>
davon entfernt, eine neue Kunstform darzustellen. Eine solche entsteht <lbn="ple_155.019"/>
erst durch die psychologische Wendung, welche die Romandichtung mit <lbn="ple_155.020"/>
der neuen Heloise und dem Werther genommen hat. Hier erscheint der <lbn="ple_155.021"/>
Roman zum erstenmal als ein Seelengemälde. Das innere Geschehen ist <lbn="ple_155.022"/>
durchaus das Wesentliche, wiewohl, wenigstens im Werther wie im echten <lbn="ple_155.023"/>
Epos, die äußere Anschaulichkeit durchweg der inneren parallel läuft, die <lbn="ple_155.024"/>
Natur in ihrem Wechsel, die Menschen in ihrem Tun und Treiben stets <lbn="ple_155.025"/>
sinnfällig zur Anschauung kommen. Aber zugleich wird es klar, daß der <lbn="ple_155.026"/>
epische Charakter in solchen Dichtwerken, soweit es überhaupt möglich <lbn="ple_155.027"/>
war, nur durch die Prosaform gewahrt werden konnte. Eine Umsetzung <lbn="ple_155.028"/>
des Werther in Verse würde seiner Auflösung in eine Reihe lyrischer Gedichte <lbn="ple_155.029"/>
gleichkommen.</p><p><lbn="ple_155.030"/>
Die Richtung auf das Charakteristische und insbesondere das Psychologische <lbn="ple_155.031"/>
ist dem Roman als Kunstgattung von da an geblieben: Bücher, <lbn="ple_155.032"/>
die an dieser Richtung keinen Teil haben, zählen nicht mehr zur Literatur <lbn="ple_155.033"/>
und gelten eben nur als Unterhaltungslektüre. Und Goethes zweiter Roman, <lbn="ple_155.034"/>
der Wilhelm Meister, weist der neuen Richtung ein noch festeres Ziel und <lbn="ple_155.035"/>
entschiedenere Bahnen. <hirendition="#g">Der Roman wird zur Geschichte eines <lbn="ple_155.036"/>
werdenden Charakters,</hi> und dieses Werden ist es, was das Interesse <lbn="ple_155.037"/>
des Erzählers wie des Lesers hauptsächlich beschäftigt und die einzelnen <lbn="ple_155.038"/>
Teile der Handlung als Phasen der Entwicklung organisch zusammenhält. <lbn="ple_155.039"/>
Von Wilhelm Meister an nähert sich jeder moderne Roman mehr oder <lbn="ple_155.040"/>
weniger entschieden der Form der Lebens- oder genauer der Jugendgeschichte.</p><lbn="ple_155.041"/><p><lbn="ple_155.042"/>
Diesen biographischen Charakter trugen schon die besten unter den <lbn="ple_155.043"/>
höfischen Epen, Tristan und besonders Parzival; nicht minder der Simplicissimus,
</p></div></div></div></body></text></TEI>
[155/0169]
ple_155.001
wurde. In der Tat bezeichnen die Volksbücher des folgenden Jahrhunderts ple_155.002
gegenüber den ritterlichen Epen nicht minder einen Rückgang wie die ple_155.003
Abenteurer- und Schelmenromane des 17. Jahrhunderts. Dennoch zeigt ple_155.004
sich vereinzelt schon in diesem letzteren, daß mit der prosaischen Form ple_155.005
auch ein künstlerischer Vorteil gegenüber der gereimten Dichtung verbunden ple_155.006
ist: die leichtere Beweglichkeit, die dem Dichter ermöglicht, schneller ple_155.007
und vollständiger alle Einzelheiten des äußeren, alle Nüancen des inneren ple_155.008
Geschehens zum Ausdruck zu bringen und vor allem den Dialog weit charakteristischer ple_155.009
zu gestalten, als das in gebundener Rede möglich war. Den ple_155.010
Simplicissimus könnte man sich nicht in Versen vorstellen, ohne daß er ple_155.011
auch künstlerisch verlieren würde. Es zeigt sich bereits hier, daß die ple_155.012
Kraft zu realistischer Wiedergabe der Welt und der Menschen die starke ple_155.013
Seite des modernen Romans bilden wird.
ple_155.014
Freilich solange der Roman wesentlich stoffliches Interesse darbot, ple_155.015
solange er nichts anderes als Unterhaltungslektüre sein wollte, kamen die ple_155.016
künstlerischen Vorzüge der Prosaform naturgemäß nicht zu ihrem Recht. ple_155.017
Auch der moralisierende Familienroman des 18. Jahrhunderts ist noch weit ple_155.018
davon entfernt, eine neue Kunstform darzustellen. Eine solche entsteht ple_155.019
erst durch die psychologische Wendung, welche die Romandichtung mit ple_155.020
der neuen Heloise und dem Werther genommen hat. Hier erscheint der ple_155.021
Roman zum erstenmal als ein Seelengemälde. Das innere Geschehen ist ple_155.022
durchaus das Wesentliche, wiewohl, wenigstens im Werther wie im echten ple_155.023
Epos, die äußere Anschaulichkeit durchweg der inneren parallel läuft, die ple_155.024
Natur in ihrem Wechsel, die Menschen in ihrem Tun und Treiben stets ple_155.025
sinnfällig zur Anschauung kommen. Aber zugleich wird es klar, daß der ple_155.026
epische Charakter in solchen Dichtwerken, soweit es überhaupt möglich ple_155.027
war, nur durch die Prosaform gewahrt werden konnte. Eine Umsetzung ple_155.028
des Werther in Verse würde seiner Auflösung in eine Reihe lyrischer Gedichte ple_155.029
gleichkommen.
ple_155.030
Die Richtung auf das Charakteristische und insbesondere das Psychologische ple_155.031
ist dem Roman als Kunstgattung von da an geblieben: Bücher, ple_155.032
die an dieser Richtung keinen Teil haben, zählen nicht mehr zur Literatur ple_155.033
und gelten eben nur als Unterhaltungslektüre. Und Goethes zweiter Roman, ple_155.034
der Wilhelm Meister, weist der neuen Richtung ein noch festeres Ziel und ple_155.035
entschiedenere Bahnen. Der Roman wird zur Geschichte eines ple_155.036
werdenden Charakters, und dieses Werden ist es, was das Interesse ple_155.037
des Erzählers wie des Lesers hauptsächlich beschäftigt und die einzelnen ple_155.038
Teile der Handlung als Phasen der Entwicklung organisch zusammenhält. ple_155.039
Von Wilhelm Meister an nähert sich jeder moderne Roman mehr oder ple_155.040
weniger entschieden der Form der Lebens- oder genauer der Jugendgeschichte.
ple_155.041
ple_155.042
Diesen biographischen Charakter trugen schon die besten unter den ple_155.043
höfischen Epen, Tristan und besonders Parzival; nicht minder der Simplicissimus,
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Sie haben einen Fehler gefunden?
Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform
DTAQ melden.
Kommentar zur DTA-Ausgabe
Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert.
Weitere Informationen …
Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription.
(2015-09-30T09:54:39Z)
Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Sandra Richter: ePoetics-Projekt-Koordination
Weitere Informationen:
Bogensignaturen: keine Angabe;
Druckfehler: keine Angabe;
fremdsprachliches Material: gekennzeichnet;
Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;
Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage;
i/j in Fraktur: wie Vorlage;
I/J in Fraktur: wie Vorlage;
Kolumnentitel: nicht übernommen;
Kustoden: nicht übernommen;
langes s (ſ): wie Vorlage;
Normalisierungen: keine;
rundes r (ꝛ): wie Vorlage;
Seitenumbrüche markiert: ja;
Silbentrennung: nicht übernommen;
u/v bzw. U/V: wie Vorlage;
Vokale mit übergest. e: wie Vorlage;
Vollständigkeit: vollständig erfasst;
Zeichensetzung: wie Vorlage;
Zeilenumbrüche markiert: ja;
Lehmann, Rudolf: Deutsche Poetik. München, 1908, S. 155. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/lehmann_poetik_1908/169>, abgerufen am 21.11.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.
