pst_056.001 wenig ausgebildet; und eben in diesen Bereichen finden pst_056.002 wir uns von Mehrdeutigkeiten verwirrt. Immerhin läßt pst_056.003 sich wohl soviel sagen: Wenn wir ein Bild betrachten pst_056.004 wollen, treten wir ein wenig zurück, damit wir es übersehen pst_056.005 und das im Raum Verteilte als ein Ganzes aufzufassen pst_056.006 imstande sind. Der Abstand ist hier wesentlich. pst_056.007 Beim Hören von Musik spielt Nähe und Ferne nur insofern pst_056.008 eine Rolle, als die Instrumente aus einer bestimmten pst_056.009 Entfernung am besten klingen. Der richtige Abstand pst_056.010 vom Instrument ist etwa mit der günstigsten Beleuchtung pst_056.011 von Bildern zu vergleichen. Er schafft jedoch pst_056.012 kein Gegenüber wie beim Bild, das uns "vor-gestellt" pst_056.013 wird und das wir uns wieder, wenn es nicht mehr da pst_056.014 ist, vorzustellen vermögen. Vielmehr gilt von der Musik pst_056.015 das Wort Paul Valerys, der erklärt, Musik hebe den pst_056.016 Raum auf. Wir seien in ihr, sie sei in uns. Der wahre pst_056.017 Hörer sei "esclave de la presence generale de la musique", pst_056.018 eingeschlossen mit ihr wie eine Pythia in der pst_056.019 Kammer voll Rauch1. Das Gleichnis, auf das Lyrisch-Intime pst_056.020 bezogen, scheint vielleicht zu mächtig. Und freilich pst_056.021 wäre beizufügen, daß nicht alle Musik als lyrisch pst_056.022 bezeichnet werden darf. Eine Fuge von Bach ist nicht pst_056.023 lyrisch. Ob bei einer Fuge ein Abstand bestehe, und welchen pst_056.024 besonderen Sinn dies habe, kann hier nicht ausgeführt pst_056.025 werden. Lyrisch ist aber jene Musik, die Schiller pst_056.026 in der Schrift vom Erhabenen mit so scharfen Worten pst_056.027 verurteilt:
pst_056.028
"Auch die Musik der Neuern scheint es vorzüglich nur pst_056.029 auf die Sinnlichkeit anzulegen, und schmeichelt dadurch
1pst_056.030 Paul Valery, Eupalinos, Paris 1924, S. 126.
pst_056.001 wenig ausgebildet; und eben in diesen Bereichen finden pst_056.002 wir uns von Mehrdeutigkeiten verwirrt. Immerhin läßt pst_056.003 sich wohl soviel sagen: Wenn wir ein Bild betrachten pst_056.004 wollen, treten wir ein wenig zurück, damit wir es übersehen pst_056.005 und das im Raum Verteilte als ein Ganzes aufzufassen pst_056.006 imstande sind. Der Abstand ist hier wesentlich. pst_056.007 Beim Hören von Musik spielt Nähe und Ferne nur insofern pst_056.008 eine Rolle, als die Instrumente aus einer bestimmten pst_056.009 Entfernung am besten klingen. Der richtige Abstand pst_056.010 vom Instrument ist etwa mit der günstigsten Beleuchtung pst_056.011 von Bildern zu vergleichen. Er schafft jedoch pst_056.012 kein Gegenüber wie beim Bild, das uns «vor-gestellt» pst_056.013 wird und das wir uns wieder, wenn es nicht mehr da pst_056.014 ist, vorzustellen vermögen. Vielmehr gilt von der Musik pst_056.015 das Wort Paul Valérys, der erklärt, Musik hebe den pst_056.016 Raum auf. Wir seien in ihr, sie sei in uns. Der wahre pst_056.017 Hörer sei «esclave de la présence générale de la musique», pst_056.018 eingeschlossen mit ihr wie eine Pythia in der pst_056.019 Kammer voll Rauch1. Das Gleichnis, auf das Lyrisch-Intime pst_056.020 bezogen, scheint vielleicht zu mächtig. Und freilich pst_056.021 wäre beizufügen, daß nicht alle Musik als lyrisch pst_056.022 bezeichnet werden darf. Eine Fuge von Bach ist nicht pst_056.023 lyrisch. Ob bei einer Fuge ein Abstand bestehe, und welchen pst_056.024 besonderen Sinn dies habe, kann hier nicht ausgeführt pst_056.025 werden. Lyrisch ist aber jene Musik, die Schiller pst_056.026 in der Schrift vom Erhabenen mit so scharfen Worten pst_056.027 verurteilt:
pst_056.028
«Auch die Musik der Neuern scheint es vorzüglich nur pst_056.029 auf die Sinnlichkeit anzulegen, und schmeichelt dadurch
1pst_056.030 Paul Valéry, Eupalinos, Paris 1924, S. 126.
<TEI><text><body><divn="1"><divn="2"><p><pbfacs="#f0060"n="56"/><lbn="pst_056.001"/>
wenig ausgebildet; und eben in diesen Bereichen finden <lbn="pst_056.002"/>
wir uns von Mehrdeutigkeiten verwirrt. Immerhin läßt <lbn="pst_056.003"/>
sich wohl soviel sagen: Wenn wir ein Bild betrachten <lbn="pst_056.004"/>
wollen, treten wir ein wenig zurück, damit wir es übersehen <lbn="pst_056.005"/>
und das im Raum Verteilte als ein Ganzes aufzufassen <lbn="pst_056.006"/>
imstande sind. Der Abstand ist hier wesentlich. <lbn="pst_056.007"/>
Beim Hören von Musik spielt Nähe und Ferne nur insofern <lbn="pst_056.008"/>
eine Rolle, als die Instrumente aus einer bestimmten <lbn="pst_056.009"/>
Entfernung am besten klingen. Der richtige Abstand <lbn="pst_056.010"/>
vom Instrument ist etwa mit der günstigsten Beleuchtung <lbn="pst_056.011"/>
von Bildern zu vergleichen. Er schafft jedoch <lbn="pst_056.012"/>
kein Gegenüber wie beim Bild, das uns «vor-gestellt» <lbn="pst_056.013"/>
wird und das wir uns wieder, wenn es nicht mehr da <lbn="pst_056.014"/>
ist, vorzustellen vermögen. Vielmehr gilt von der Musik <lbn="pst_056.015"/>
das Wort Paul Valérys, der erklärt, Musik hebe den <lbn="pst_056.016"/>
Raum auf. Wir seien in ihr, sie sei in uns. Der wahre <lbn="pst_056.017"/>
Hörer sei «esclave de la présence générale de la musique», <lbn="pst_056.018"/>
eingeschlossen mit ihr wie eine Pythia in der <lbn="pst_056.019"/>
Kammer voll Rauch<notexml:id="PST_056_1"place="foot"n="1"><lbn="pst_056.030"/>
Paul Valéry, Eupalinos, Paris 1924, S. 126.</note>. Das Gleichnis, auf das Lyrisch-Intime <lbn="pst_056.020"/>
bezogen, scheint vielleicht zu mächtig. Und freilich <lbn="pst_056.021"/>
wäre beizufügen, daß nicht alle Musik als lyrisch <lbn="pst_056.022"/>
bezeichnet werden darf. Eine Fuge von Bach ist nicht <lbn="pst_056.023"/>
lyrisch. Ob bei einer Fuge ein Abstand bestehe, und welchen <lbn="pst_056.024"/>
besonderen Sinn dies habe, kann hier nicht ausgeführt <lbn="pst_056.025"/>
werden. Lyrisch ist aber jene Musik, die Schiller <lbn="pst_056.026"/>
in der Schrift vom Erhabenen mit so scharfen Worten <lbn="pst_056.027"/>
verurteilt:</p><lbn="pst_056.028"/><p> «Auch die Musik der Neuern scheint es vorzüglich nur <lbn="pst_056.029"/>
auf die Sinnlichkeit anzulegen, und schmeichelt dadurch
</p></div></div></body></text></TEI>
[56/0060]
pst_056.001
wenig ausgebildet; und eben in diesen Bereichen finden pst_056.002
wir uns von Mehrdeutigkeiten verwirrt. Immerhin läßt pst_056.003
sich wohl soviel sagen: Wenn wir ein Bild betrachten pst_056.004
wollen, treten wir ein wenig zurück, damit wir es übersehen pst_056.005
und das im Raum Verteilte als ein Ganzes aufzufassen pst_056.006
imstande sind. Der Abstand ist hier wesentlich. pst_056.007
Beim Hören von Musik spielt Nähe und Ferne nur insofern pst_056.008
eine Rolle, als die Instrumente aus einer bestimmten pst_056.009
Entfernung am besten klingen. Der richtige Abstand pst_056.010
vom Instrument ist etwa mit der günstigsten Beleuchtung pst_056.011
von Bildern zu vergleichen. Er schafft jedoch pst_056.012
kein Gegenüber wie beim Bild, das uns «vor-gestellt» pst_056.013
wird und das wir uns wieder, wenn es nicht mehr da pst_056.014
ist, vorzustellen vermögen. Vielmehr gilt von der Musik pst_056.015
das Wort Paul Valérys, der erklärt, Musik hebe den pst_056.016
Raum auf. Wir seien in ihr, sie sei in uns. Der wahre pst_056.017
Hörer sei «esclave de la présence générale de la musique», pst_056.018
eingeschlossen mit ihr wie eine Pythia in der pst_056.019
Kammer voll Rauch 1. Das Gleichnis, auf das Lyrisch-Intime pst_056.020
bezogen, scheint vielleicht zu mächtig. Und freilich pst_056.021
wäre beizufügen, daß nicht alle Musik als lyrisch pst_056.022
bezeichnet werden darf. Eine Fuge von Bach ist nicht pst_056.023
lyrisch. Ob bei einer Fuge ein Abstand bestehe, und welchen pst_056.024
besonderen Sinn dies habe, kann hier nicht ausgeführt pst_056.025
werden. Lyrisch ist aber jene Musik, die Schiller pst_056.026
in der Schrift vom Erhabenen mit so scharfen Worten pst_056.027
verurteilt:
pst_056.028
«Auch die Musik der Neuern scheint es vorzüglich nur pst_056.029
auf die Sinnlichkeit anzulegen, und schmeichelt dadurch
1 pst_056.030
Paul Valéry, Eupalinos, Paris 1924, S. 126.
Informationen zur CAB-Ansicht
Diese Ansicht bietet Ihnen die Darstellung des Textes in normalisierter Orthographie.
Diese Textvariante wird vollautomatisch erstellt und kann aufgrund dessen auch Fehler enthalten.
Alle veränderten Wortformen sind grau hinterlegt. Als fremdsprachliches Material erkannte
Textteile sind ausgegraut dargestellt.
Sie haben einen Fehler gefunden?
Dann können Sie diesen über unsere Qualitätssicherungsplattform
DTAQ melden.
Kommentar zur DTA-Ausgabe
Dieses Werk wurde im Rahmen des Moduls DTA-Erweiterungen (DTAE) digitalisiert.
Weitere Informationen …
Technische Universität Darmstadt, Universität Stuttgart: Bereitstellung der Scan-Digitalisate und der Texttranskription.
(2015-09-30T09:54:39Z)
Bitte beachten Sie, dass die aktuelle Transkription (und Textauszeichnung) mittlerweile nicht mehr dem Stand zum Zeitpunkt der Übernahme des Werkes in das DTA entsprechen muss.
TextGrid/DARIAH-DE: Langfristige Bereitstellung der TextGrid/DARIAH-DE-Repository-Ausgabe
Stefan Alscher: Bearbeitung der digitalen Edition - Annotation des Metaphernbegriffs
Hans-Werner Bartz: Bearbeitung der digitalen Edition - Tustep-Unterstützung
Michael Bender: Bearbeitung der digitalen Edition - Koordination, Konzeption (Korpusaufbau, Annotationsschema, Workflow, Publikationsformen), Annotation des Metaphernbegriffs, XML-Auszeichnung)
Leonie Blumenschein: Bearbeitung der digitalen Edition - XML-Auszeichnung
David Glück: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung, Annotation des Metaphernbegriffs, XSL+JavaScript
Constanze Hahn: Bearbeitung der digitalen Edition - Korpusaufbau, XML-Auszeichnung
Philipp Hegel: Bearbeitung der digitalen Edition - XML/XSL/CSS-Unterstützung
Andrea Rapp: ePoetics-Projekt-Koordination
Weitere Informationen:
Bogensignaturen: keine Angabe;
Druckfehler: keine Angabe;
fremdsprachliches Material: gekennzeichnet;
Geminations-/Abkürzungsstriche: wie Vorlage;
Hervorhebungen (Antiqua, Sperrschrift, Kursive etc.): wie Vorlage;
i/j in Fraktur: wie Vorlage;
I/J in Fraktur: wie Vorlage;
Kolumnentitel: nicht übernommen;
Kustoden: nicht übernommen;
langes s (ſ): wie Vorlage;
Normalisierungen: keine;
rundes r (ꝛ): wie Vorlage;
Seitenumbrüche markiert: ja;
Silbentrennung: nicht übernommen;
u/v bzw. U/V: wie Vorlage;
Vokale mit übergest. e: wie Vorlage;
Vollständigkeit: vollständig erfasst;
Zeichensetzung: wie Vorlage;
Zeilenumbrüche markiert: ja;
Staiger, Emil: Grundbegriffe der Poetik. Zürich, 1946, S. 56. In: Deutsches Textarchiv <https://www.deutschestextarchiv.de/staiger_poetik_1946/60>, abgerufen am 23.11.2024.
Alle Inhalte dieser Seite unterstehen, soweit nicht anders gekennzeichnet, einer
Creative-Commons-Lizenz.
Die Rechte an den angezeigten Bilddigitalisaten, soweit nicht anders gekennzeichnet, liegen bei den besitzenden Bibliotheken.
Weitere Informationen finden Sie in den DTA-Nutzungsbedingungen.
Insbesondere im Hinblick auf die §§ 86a StGB und 130 StGB wird festgestellt, dass die auf
diesen Seiten abgebildeten Inhalte weder in irgendeiner Form propagandistischen Zwecken
dienen, oder Werbung für verbotene Organisationen oder Vereinigungen darstellen, oder
nationalsozialistische Verbrechen leugnen oder verharmlosen, noch zum Zwecke der
Herabwürdigung der Menschenwürde gezeigt werden.
Die auf diesen Seiten abgebildeten Inhalte (in Wort und Bild) dienen im Sinne des
§ 86 StGB Abs. 3 ausschließlich historischen, sozial- oder kulturwissenschaftlichen
Forschungszwecken. Ihre Veröffentlichung erfolgt in der Absicht, Wissen zur Anregung
der intellektuellen Selbstständigkeit und Verantwortungsbereitschaft des Staatsbürgers zu
vermitteln und damit der Förderung seiner Mündigkeit zu dienen.
Zitierempfehlung: Deutsches Textarchiv. Grundlage für ein Referenzkorpus der neuhochdeutschen Sprache. Herausgegeben von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin 2024. URL: https://www.deutschestextarchiv.de/.
