Vischer, Friedrich Theodor von: Ästhetik oder Wissenschaft des Schönen. Bd. 3,2,4. Stuttgart, 1857.

sie als Mittelpunkt des Ganzen haben, vollkommen entsprechenden (darum
chorischen) Form. Das "Ach mich dürstet" wird von einer Solostimme
vorgetragen, die aber nicht dramatisch den Sprechenden selbst, sondern nur
einen epischen, die Worte dieses Letztern berichtenden Erzähler vorstellt;
hier macht sich das epische Moment mehr geltend, wie auch nachher in der
instrumentalen Schilderung des Erdbebens, aber nur ganz im Vorübergehen.
In umfassenderem Maaßstabe tritt das Epische, an einzelnen Puncten ("Ja
nicht auf das Fest" u. s. w., "Laß ihn kreuzigen" u. s. w.) zum wirklich
Dramatischen fortgehend, in das lyrische Oratorium herein in Bach's
Passionsmusik. Sie ist der Grundtendenz nach lyrisch, Betrachtung
der Leiden Christi, an die sich überall sogleich das Aussprechen der Gefühle
des Subjects, der Gemeinde anschließt, die für sie sich an jenes Leiden
knüpfen; aber sie läßt auch der epischen und dramatischen Schilderung in
epischen Recitativen und dramatischen Chören so weiten Raum, daß sie
eigentlich alle drei Formen des Oratoriums in sich vereinigt. Nicht so
großen aber gleichfalls sehr bedeutenden Umfang hat das Epische in Hän-
del's Messias. Die Anlage ist hier die: einzelne der Geschichte und
Handlung gleichsam während ihres Verlaufes zuschauende Stimmen erzählen
dieselbe nach ihren einzelnen Momenten einem zuhörenden, idealen, die Ge-
meinde repräsentirenden Chor, jedoch so, daß die Erzählung nicht in die
epische Breite des Thatsächlichen eingeht, sondern die innere Bedeutung
desselben überall als Hauptsache behandelt; dieser erzählenden Schilderung,
die im dritten Theil ("Merkt auf, ich sag' ein geheimes Wort") auch zu
lehrhafter Ansprache übergeht, antwortet der Chor, bald vollstimmig (d. h.
auch musikalisch als Chor), bald nur durch Quartett, bald auch blos durch
Einzelstimmen sich aussprechend (z. B. in der Arie. "Ist Gott für uns"),
indem er seine Gefühle darlegt, wie sie an die einzelnen Momente der
Handlung sich knüpfen. Einmal tritt auch ein dramatischer Chor ein ("Er
trauete Gott"), der eigentlich zu vereinzelt neben den sonst fast durchaus lyri-
schen Chören dasteht und daher in's Ganze nicht recht paßt. Aus dem über
diese beiden Oratorien Gesagten geht zugleich hervor, daß die Vereinigung
der drei Gattungen, namentlich des Epischen und Lyrischen (obwohl Ver-
fehltes dabei mitunterlaufen kann), nicht unerlaubt, sondern je nach Anlage
des Ganzen sehr wirksam ist. Je reicher das Objective sich entwickelt, je
ausdrucksvoller es dargestellt wird, desto mehr gewinnt auch das subjectiv
Lyrische an Entwicklung, Farbe und Ausdruck; dem blos lyrischen Orato-
rium fehlt es an concreter Schilderung und daher auch an eigentlich con-
creter Gefühlsfärbung. -- Rein episch, höchstens mit lyrischen Beigaben
(z. B. Schlußsätzen) ist die (epische) Cantate, wie z. B. Händel's Alexan-
derfest. Eine Begebenheit oder Handlung, das Einzelne, was die in ihr
auftretenden Personen reden und thun, wird von zuschauenden Persönlich-

ſie als Mittelpunkt des Ganzen haben, vollkommen entſprechenden (darum
choriſchen) Form. Das „Ach mich dürſtet“ wird von einer Soloſtimme
vorgetragen, die aber nicht dramatiſch den Sprechenden ſelbſt, ſondern nur
einen epiſchen, die Worte dieſes Letztern berichtenden Erzähler vorſtellt;
hier macht ſich das epiſche Moment mehr geltend, wie auch nachher in der
inſtrumentalen Schilderung des Erdbebens, aber nur ganz im Vorübergehen.
In umfaſſenderem Maaßſtabe tritt das Epiſche, an einzelnen Puncten („Ja
nicht auf das Feſt“ u. ſ. w., „Laß ihn kreuzigen“ u. ſ. w.) zum wirklich
Dramatiſchen fortgehend, in das lyriſche Oratorium herein in Bach’s
Paſſionsmuſik. Sie iſt der Grundtendenz nach lyriſch, Betrachtung
der Leiden Chriſti, an die ſich überall ſogleich das Ausſprechen der Gefühle
des Subjects, der Gemeinde anſchließt, die für ſie ſich an jenes Leiden
knüpfen; aber ſie läßt auch der epiſchen und dramatiſchen Schilderung in
epiſchen Recitativen und dramatiſchen Chören ſo weiten Raum, daß ſie
eigentlich alle drei Formen des Oratoriums in ſich vereinigt. Nicht ſo
großen aber gleichfalls ſehr bedeutenden Umfang hat das Epiſche in Hän-
del’s Meſſias. Die Anlage iſt hier die: einzelne der Geſchichte und
Handlung gleichſam während ihres Verlaufes zuſchauende Stimmen erzählen
dieſelbe nach ihren einzelnen Momenten einem zuhörenden, idealen, die Ge-
meinde repräſentirenden Chor, jedoch ſo, daß die Erzählung nicht in die
epiſche Breite des Thatſächlichen eingeht, ſondern die innere Bedeutung
deſſelben überall als Hauptſache behandelt; dieſer erzählenden Schilderung,
die im dritten Theil („Merkt auf, ich ſag’ ein geheimes Wort“) auch zu
lehrhafter Anſprache übergeht, antwortet der Chor, bald vollſtimmig (d. h.
auch muſikaliſch als Chor), bald nur durch Quartett, bald auch blos durch
Einzelſtimmen ſich ausſprechend (z. B. in der Arie. „Iſt Gott für uns“),
indem er ſeine Gefühle darlegt, wie ſie an die einzelnen Momente der
Handlung ſich knüpfen. Einmal tritt auch ein dramatiſcher Chor ein („Er
trauete Gott“), der eigentlich zu vereinzelt neben den ſonſt faſt durchaus lyri-
ſchen Chören daſteht und daher in’s Ganze nicht recht paßt. Aus dem über
dieſe beiden Oratorien Geſagten geht zugleich hervor, daß die Vereinigung
der drei Gattungen, namentlich des Epiſchen und Lyriſchen (obwohl Ver-
fehltes dabei mitunterlaufen kann), nicht unerlaubt, ſondern je nach Anlage
des Ganzen ſehr wirkſam iſt. Je reicher das Objective ſich entwickelt, je
ausdrucksvoller es dargeſtellt wird, deſto mehr gewinnt auch das ſubjectiv
Lyriſche an Entwicklung, Farbe und Ausdruck; dem blos lyriſchen Orato-
rium fehlt es an concreter Schilderung und daher auch an eigentlich con-
creter Gefühlsfärbung. — Rein epiſch, höchſtens mit lyriſchen Beigaben
(z. B. Schlußſätzen) iſt die (epiſche) Cantate, wie z. B. Händel’s Alexan-
derfeſt. Eine Begebenheit oder Handlung, das Einzelne, was die in ihr
auftretenden Perſonen reden und thun, wird von zuſchauenden Perſönlich-